A Wild(enbruck) World

MUSICAR.I.P. Whitney

2012-02-11T17:44:00.000-08:00

Pubblico quella che secondo me è la sua canzone più bella.Spero di non dover sentire troppi moralizzatori nei prossimi giorni.La più grande voce della Musica, morta il giorno dei Grammy Award. Ora riposati, te lo sei meritato.

LIFES come Sintonia

2012-02-04T16:38:00.000-08:00

Sillabazione:
【sin-to-nì-a】

Definizione e Significato:
1 - Fisica, Identità di frequenza tra grandezze o fenomeni periodici ‖ mettere in sintonia, nelle telecomunicazioni, accordare il circuito ricevente con quello trasmittente ‖ comando, indicatore di sintonia, in apparecchi radiofonici o televisivi, dispositivo che permette di scegliere la stazione trasmittente desiderata accordandosi con la frequenza d'onda corrispondente.
2 - Figurativo, Armonia, accordo: essere in sintonia con i tempi

Come faccio a scrivere un post sensato sulla "sintonia" se anche il dizionario la relega al secondo posto, descrivendola con 8 semplici parole?

Dunque. La sintonia è quella corrispondenza d'amorosi sensi (cit.) che scatta tra due persone che condividono passioni, interessi, punti di vista. Presuppone una certa conoscenza reciproca che permetta di andare al di là del semplice, anche se pur sempre piacevole, scambio di opinioni, battute e una serie di elementi che rendono misteriosamente interessante un'altra persona.
Quella non si chiama "sintonia", si chiama semplicemente "curiosità".

Proprio per sua natura, la sintonia è un'armonia astratta, priva di qualunque connotazione fisica o chimica. Richiede tempo, interesse, costanza. Richiede l'abbandonarsi a sensazioni che ci fanno pensare che, sì, una persona può percorrere un percorso di vita con un'altra e non si esaurisce nell'arco di 48 ore.
Quella non sia chiama "sintonia", si chiama "compensazione alla monotonia".

La sintonia riesce a unire le persone più disparate, permettendo di costruire giorno per giorno un rapporto forte, complice, quasi esclusivo. E ci illudiamo se pensiamo anche solo per un istante di poterla trovare nel primo personaggio che ci si para davanti nella nostra vita, ma ci consente, fortunatamente, di non lasciarlo fuggire nel momento in cui individuiamo il nostro eventuale compagno di vita, che nella maggior parte dei casi diventa un caro amico, se non un compagno. E non richiede certo di attraversare l'intera città a piedi, sommersi dalla neve, pur di vedere l'oggetto della nostra sintonia.
Quella non si chiama "sintonia", si chiama "impellenza di esplicare le nostre funzioni fisiologiche".

La sintonia, infine, prescinde dall'aspetto fisico. Prescinde dall'immagine che proiettiamo di una persona nel momento in cui, non avendola ancora conosciuta, abbiamo a disposizione solo una fotografia sfocata. Tanto è vera questa definizione, che una vera e profonda sintonia non impedisce a due persone che fisicamente possono non trovarsi attraenti di andare a mangiare una pizza o discutere di libri, cinema o musica davanti a un bicchiere di vino, con uno scambio continuo di sorrisi e il calore nel cuore.
Quella non si chiama "sintonia", si chiama "scarto del pezzo meno appetitoso al banco della macelleria".

A tale scopo, evitate figuracce in pubblico. Utilizzate con molta cautela questa parola.

MUSICAAll is full of love

2011-09-27T08:35:00.000-07:00

You'll be given love
You'll be taken care of
You'll be given love
You have to trust it

Maybe not from the sources
You have poured yours
Maybe not from the directions
You are staring at

Twist your head around
It's all around you
All is full of love
All around you

All is full of love
You just ain't receiving
All is full of love
Your phone is off the hook
All is full of love
Your doors are all shut
All is full of love!

All is full of love
All is full of love
All is full of love
All is full of love
All is full of love

LIBRI Agatha Christie e Miss Marple: due riflessioni e un mare di novità

2011-08-04T18:21:00.001-07:00

Botta e risposta tra Matteo Collura e Aldo Grasso su Corriere.it.

Agatha, l' anti Miss Marple che ingannava i lettori di Matteo Collura
La vera personalità della Christie è l' opposto di quella dell' attempata signorina, goffa risolutrice di misteri Ritratto della scrittrice capace di confondere le tracce Sciascia: la sua è una sfida, lo capiamo quando è troppo tardi Eco: fa sì che non si veda quello che ci viene messo sotto gli occhi
È un errore da ingenui pensare che Miss Marple, uno dei personaggi più riusciti della scrittrice Agatha Christie, coincida anche solo in parte con l' autrice. Non potrebbero esserci due persone più differenti. Un' attempata signorina, la Marple, l' umile vita trascorsa ad ascoltare pettegolezzi in campagna prima, e poi nelle residenze dei ricchi, tra sospiri annoiati e tintinnare di tazzine da tè; un' energica donna sposata due volte, la Christie, determinata non soltanto a brillare nel campo delle lettere, ma a fare anche un sacco di quattrini. Tra l' autrice di Dieci piccoli indiani e la goffa quanto perspicace risolutrice delle sue sciarade c' è la stessa differenza che passa tra un cavallo di razza e un ronzino. Tuttavia, ancor oggi sono in molti a credere che Miss Marple sia l' alter ego di Dame Christie, la quale continua a giovarsi di questo diffuso convincimento, attirando su di sé le simpatie di coloro che, a un incrocio, sperano di poter aiutare qualche vecchietta ad attraversare la strada. Non era affatto ingenua, bislacca, una donnicciola arrivata (si presume vergine) alla vecchiaia, e dotata di ruspante sagacia, Agatha Christie; e ne offre una prova il cognome: quello del primo marito che lei, per non danneggiare la fama fino ad allora acquisita, pretese di usare anche dopo il divorzio. Chi sia stata in realtà la più letta tra gli scrittori di romanzi gialli, lo dice l' autobiografia. Figlia di un americano e di una inglese, talmente snob da imporre alla piccola Agatha di starsene lontana dalle scuole, e perciò di essere educata in casa dai precettori, da ragazza la futura «macchina da bestseller» visse una stagione più che favorevole. Mostrò ben presto la sua attitudine alla scrittura, ma facendo sempre tutto da sé, senza la minima attenzione per le problematiche intellettuali. Niente padrini letterari, niente impegno sociale, niente preamboli cerebrali. Due più due non può fare che quattro, anche se c' è sempre qualcuno che tenta di forzare l' aritmetica e, di conseguenza, le invincibili leggi dei numeri. Il segreto del suo successo? Non avere attinto alla grande letteratura (da lei letta o meno, non importa), ma al suo buon senso, alla sua sensibilità e - perché no? - alla sua perfidia femminile. «Non c' è immaginazione in Agatha Christie», arrivò a dire di lei il suo connazionale Anthony Burgess, «sebbene ci sia un cervello matematico». Un cervello matematico è l' ideale per costruire una detection novel , specie se la materia grigia appartiene a una narratrice che come obiettivo ha quello di far cadere in inganno i lettori. In questo, Dame Christie è maestra, al punto da aver concepito una storia in cui l' assassino, alla fine, si scopre essere lo stesso narratore. S' intitola, quel romanzo del 1926, L' assassinio di Roger Ackroyd (in Italia pubblicato anche con un altro e forse migliore titolo: Dalle nove alle dieci ). Nell' ingegnoso racconto a scoprire il colpevole è l' investigatore Hercule Poirot (un detective belga finito a indagare tra le brume d' Inghilterra: personaggio da operetta, assolutamente non convenzionale, volutamente reso tale dall' autrice, e per questo, alla pari di Miss Marple, indimenticabile). Perché è lui a smascherare l' assassino e non i lettori? Qui sta la diabolica abilità dell' autrice, la quale si compiace di mettere fuori strada chiunque legga il suo libro, anzi, sfidandolo apertamente. Su questo i critici hanno scritto elaborati commenti in diverse lingue. In Italia, Leonardo Sciascia, appassionato lettore di gialli, nella postfazione all ' Assassinio di Roger Ackroyd si chiese se quel romanzo non sia il più sleale di Agatha Christie. «Il lettore non sa», scrisse Sciascia, «che si tratta di una sfida e di una confessione. Lo capisce quando è troppo tardi: che la scrittrice lo ha sfidato a risolvere il problema mettendolo a pari condizione di Poirot e che gli ha confidato non solo la ricetta dei suoi romanzi ma anche il suo stare dalla parte dell' assassino, il suo identificarsi con l' assassino almeno per metà, previo sdoppiamento o dimezzamento». A questo proposito «l ' Ackroyd è la massima realizzazione delle potenze oblivionali di un testo», commenterà Umberto Eco. «Fa sì che il lettore non veda neppure quello che gli viene messo sotto gli occhi. Sciascia fa tesoro della lezione, e in Todo modo quello che viene messo sotto gli occhi (o a portata d' orecchio) dal narratore-assassino non lo vedono neppure gli investigatori». Un bel successo per una scrittrice che nessun critico oserebbe collocare tra i grandi della letteratura. Ammesso che questo possa avere interessato l' autrice di perfette macchine narrative come Assassinio sul l' Orient-Express . Quando le capitava di parlare della propria tecnica, la signora Christie non andava per le lunghe: «Non faccio altro che piazzare una trappola proprio in apertura del romanzo e, come vuole il colpevole, il lettore ci casca». E così, l' esatto opposto della sempliciotta Miss Marple, si godette il successo, andando in giro per il mondo con il suo secondo marito, Max Mallowan, rinomato archeologo, di tredici anni più giovane di lei. Dal primo matrimonio (con il colonnello Archibald Christie), la scrittrice aveva avuto una figlia, preziosa per lei, perché col tempo divenuta la privilegiata lettrice dei suoi manoscritti. Nella primavera del 1966 (sarebbe morta dieci anni dopo), Agatha Christie concesse un' intervista al giornalista del «Sunday Times» Francis Wyndham, il quale andò a trovarla in una delle sue case, un elegante cottage a Wallingford, presso Oxford. Quanto gli disse la scrittrice fa cadere le braccia: «Oh, ormai è come sfornar salsicce: sono una perfetta macchina sfornasalsicce! Penso sempre che presto dovrei smetterla, ma poi sono sempre contenta di incominciarne ancora un altro. Dopotutto, non è poi così difficile inventare qualcosa di nuovo. Probabilmente potrei continuare a riscrivere lo stesso libro e nessuno se ne accorgerebbe: e non è detto che non lo faccia, il giorno in cui mi troverò a corto di idee!». Il commento di quel suo intervistatore appare perfetto per definire il fenomeno Agatha Christie: «Lei può scrivere gialli da camera, ma non è mai sentimentale, come lo erano Chandler e i suoi seguaci. La sua fantasia è conturbante proprio perché è prosaica. In un certo senso è la scrittrice di gialli più "dura" che sia mai esistita». Ed è così. Mai la scrittrice inglese si sarebbe preoccupata di colorare con tanta malinconica umanità un investigatore come l' americano Raymond Chandler fece con il suo Philip Marlowe. È così, ma provate ad accertare quante copie dei suoi libri ha venduto nel mondo la scrittrice che ha inventato Miss Marple e Hercule Poirot
Fonte: Corriere.it

Miss Marple funziona, non conta chi recita di Aldo Grasso
Un personaggio che è più forte delle sue interpreti
Qualche giorno fa, sul Corriere , Matteo Collura ci metteva in guardia da un luogo comune molto diffuso: «È un errore da ingenui pensare che Miss Marple, uno dei personaggi più riusciti della scrittrice Agatha Christie, coincida anche solo in parte con l'autrice. Non potrebbero esserci due persone più differenti. Un'attempata signorina, la Marple, l'umile vita trascorsa ad ascoltare pettegolezzi in campagna prima, e poi nelle residenze dei ricchi, tra sospiri annoiati e tintinnare di tazzine da tè; un'energica donna sposata due volte, la Christie, determinata non soltanto a brillare nel campo delle lettere, ma a fare anche un sacco di quattrini».
MISS MARPLE - Eppure, come sono apparse in scena le varie Miss Marple (ricordiamo alcune attricei che hanno interpretato l'arguta vecchietta: Margaret Rutherford, Angela Lansbury, Joan Hickson, Geraldine McEwan e, infine, Jukia McKenzie), a riprova che il personaggio è più forte delle sue interpreti abbiamo subito pensato a un'incarnazione della stessa Christie. È partita la quinta stagione di «Miss Marple» e, come sempre, le apparenze ingannano, dietro una facciata di tranquillità e perbenismo si nasconde il crimine.
IL PERSONAGGIO - Nonostante l'aspetto fragile, Miss Marple, è un'esperta di criminologia che alterna l'attività investigativa allo sferruzzare a maglia. «Osservatrice della natura umana», come lei stessa si definisce, Jane Marple, «a little old lady», si muove nella ridente St. Mary Mead, cittadina apparentemente quieta e normale, in realtà covo di passioni e vendette nascoste (Diva Universal, canale 128 di Sky). Uno dei successi della serie («this very British television») è dovuto al fatto che la protagonista (pur cambiando negli anni il volto) resta un personaggio fisso e, con minime variazioni, ripete metodicamente gli stessi eventi. Lo spettatore sa che alla fine Miss Marple avrà comunque la meglio sul crimine e può così abbandonarsi ai dettagli del quotidiano.
Fonte: Corriere.it

Inoltre, dal 13 luglio in edicola con il Corriere venti intramontabili capolavori della Regina del Giallo.

I uscita: Fermate il boia
II uscita: Poirot a Styles Court
III uscita: Corpi al sole

In edicola: C'è un cadavere in biblioteca

Fonte: Corriere.it

Infine, dal 1° agosto Diva Universal trasmette finalmente la V stagione di "Marple", con Julia McKenzie:

01/08 - Un cavallo per la strega
08/08 - Il segreto di Chimneys
15/08 - Il geranio azzurro
22/08 - Assassinio allo specchio

VINTAGE I corpi presentano tracce di violenza carnale

2011-08-03T02:54:00.000-07:00

Insieme a Lucio Fulci, Dario Argento e Mario Bava, Sergio Martino ha contribuito nella sua lunga e prolifica carriera a elevare di rango il giallo italiano, troppo spesso relegato a produzioni low-budget caratterizzate da mancanza di idee e situazioni al limite dell'imbarazzante. Regista di pellicole quali Lo strano vizio della signora Wardh, La coda dello scorpione, Tutti i colori del buio e Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave, Martino si è imposto come uno dei registi di genere più raffinato, elegante e creativo degli anni '70, riscuotendo enorme successo anche nella commedia e nel poliziottesco. I corpi presentano tracce di violenza carnale è forse il suo giallo migliore. Senza dubbio, quello con maggiore impatto visivo.
Ambientato in un'assolata Perugia, il film segue le vicende di cinque studentesse universitarie perseguitate da un violento assassino che non si limita a ucciderle, ma per concludere l'opera si diverte a sezionare i loro cadaveri seguendo un macabro rituale (da qui il titolo internazionale Torso). Per cercare di rilassarsi e scappare dalla città, quattro di loro decidono di trascorrere un weekend in un casale di campagna immerso nel verde e, apparentemente, nella tranquillità. Nel corso del weekend, però, una di loro precipita dalle scale e, con una caviglia lesionata, è costretta a rimanere a letto mentre le altre si divertono come meglio possono (e qui Martino non rinuncia a calcare la mano sull'aspetto pruriginoso che ha da sempre caratterizzato il genere del thriller all'italiana). Durante la notte, tuttavia, i festeggiamenti volgono drasticamente al termine: il serial killer scopre il rifugio e strazia i corpi delle giovani ragazze, ma commette un errore. Non sa infatti che al piano di sopra riposa, imbottita di tranquillanti, la quarta ragazza, che si accorgerà della carneficina solo il mattino dopo, al risveglio. Da questo momento in poi, il film vira verso una serie di sequenze al limite del sostenibile, con sezionamenti di corpi e tentativi da parte della bellissima sopravvissuta (la Suzy Kendall de L'uccello dalle piume di cristallo) di mantenere nascosta la sua presenza all'interno della villa, braccata da uno spietato uomo nero che continua a sentire strani rumori provenienti dal piano di sopra...
Censurato in vari stati per la crudezza di alcune immagini, il film è un tripudio di colori (i foulard dei ragazzi, i vestiti d'epoca, i trucchi pesanti accentuati sui lineamenti adolescenziali delle protagoniste), intensi primi piani e sequenze al cardiopalma, regalando circa 90 minuti di puro terrore accompagnati da una sceneggiatura viva e accattivante, con un finale strepitosamente gustoso. Disponibile in varie edizioni integrali in DVD e, dopo l'estate, anche in Blu-Ray.
Whipart

VINTAGE Tenebre

2011-07-29T03:39:00.000-07:00

L'impulso era diventato irresistibile. C'era una sola risposta alla furia che lo torturava. E così commise il suo primo assassinio. Aveva infranto il più profondo tabù e non si sentiva colpevole né provava ansia o paura, ma libertà. Ogni ostacolo umano, ogni umiliazione che gli sbarrava la strada, poteva essere spazzato via da questo semplice atto di annientamento: l'OMICIDIO

Con queste parole, pronunciate dalla voce di Dario Argento in persona mentre la telecamera scorre in sincrono sulle pagine di un libro (come accadeva nel precedente Inferno), si apre uno dei film più controversi e amati del regista, nonché uno dei più originali. Questa volta, al centro delle attenzioni morbose di un serial killer c'è il compianto Anthony Franciosa nel ruolo di uno scrittore di gialli bestseller in tutto il mondo.
Il tour promozionale vede il protagonista toccare anche il nostro paese, dove, accompagnato dalla fedelissima segretaria Ann e dal suo agente Bullmer, verrà tormentato da un sadico che uccide le sue vittime (che conducono, a suo parere, una vita piuttosto sregolata e dedita al peccato) seguendo alla lettera gli omicidi descritti nel libro del protagonista. E se a metà film l'assassino compie un passo falso ed esce allo scoperto, c'è qualcun altro pronto a prendere il suo posto e completare il piano di pulizia del mondo dal peccato e dalla sregolatezza. Oppure no?

Costellato da un firmamento di stelle e stelline del cinema e della TV (a partire dal buon Franciosa, seguito da John Saxon, che di lì a poco avrebbe raggiunto la popolarità interpretando il ruolo del padre di Nancy in Nightmare - Dal profondo della notte, l'immancabile Daria Nicolodi, già abbondantemente in crisi con il regista e alquanto insoddisfatta del ruolo, in quanto, al posto di Ann, avrebbe dovuto interpretare l'enigmatica Jane, ruolo soffiatole poi da una giovane Veronica Lario, futura miss Berlusconi, Ania Pieroni, già Terza Madre nel film precedente di Argento, ed Eva Robin's, agli esordi della sua carriera in ruolo ambiguo e conturbante quanto basta, Tenebre rappresenta un punto di rottura nella vita artistica del regista. Abbandonati i fasti e il kitsch dei fantahorror Suspiria e Inferno, Argento abbraccia il giallo classico (scomodando persino Arthur Conan Doyle in una battuta del film) e lo stile scenografico minimalista delle fredde e moderne sculture e architetture dell'EUR. E in barba ai topoi classici del genere, contrappone al macabro titolo una sceneggiatura con omicidi alla luce del sole (celebre quello di John Saxon in una piazza di Casal Palocco), come aveva già fatto in modo ancora più evidente Lucio Fulci nel suo capolavoro Non si sevizia un paperino.

L'ambientazione moderna, la trama ricca di colpi di scena e una lunga serie di efferati delitti rendono Tenebre un piccolo capolavoro della cinematografia di genere, assurto al rango di cult anche per la ormai celeberrima scena di amputazione della mano di Veronica Lario, sparita nei vecchi passaggi televisivi, omaggiata da Tarantino in Kill Bill e ora disponibile nelle varie edizioni in DVD presenti sul mercato.

Whipart

MUSICA Government Hooker

2011-05-18T04:20:00.000-07:00

GAGA, GA-OOOOOO-AHH
GAGA, GA-OOOOOOOOO
Io Ritorne
Io Ritorne
Io Ritorne
Io Ritorne
GOVERNMENT HOOKER-EeH

I can be good
(If you just wanna be bad)
I can be cool
(If you just wanna be mad)
I can be anything
I'll be your everything
Just touch me baby
(I don't wanna be sad)

As long as I'm your hooker
(Back up and turn around)
As long as I'm your hooker!
(Put your hands on the ground!)
As long as I'm your hooker
(Back up and turn around)
As long as I'm your hooker!
(Get down!)

Hoo-ooker
(Yeah, You're my hooker)
Hoo-ooker
(Government Hooker)
Hoo-ooker
(Yeah, You're my hooker)
Hoo-ooker
(Government Hooker)

I'm gonna drink my tears tonight
I'm gonna drink my tears and cry
Cuz I know you love me baby
I know you love me baby

I could be girl
(Unless you want to be man)
I could be sex
(Unless you want to hold hands)
I could be anything
I could be everything
( i could i could )
I could be mom
(Unless you want to be dad)
(hello papito)

As long as I'm your hooker
(Back up and turn around)
As long as I'm your hooker!
(Put your hands on the ground!)

As long as I'm you're hooker
(Back up and turn around)
As long as I'm your hooker!
(Get down!)

Hoo-ooker
(Yeah, You're my hooker)
Hoo-ooker
(Government Hooker)
Hoo-ooker
(Yeah, You're my hooker)
Hoo-ooker
(Government Hooker)

Put your hands on me
John F. Kennedy
I'll make you squeal baby
As long as you pay me (AW)

I'm gonna drink my tears tonight
I'm gonna drink my tears and cry
Cause I know you love me baby
I know you love me baby!

Hoo-ooker
(Yeah, You're my hooker)
Hoo-ooker
(Government Hooker)
Hoo-ooker
(Yeah, You're my hooker)
Hoo-ooker
(Government Hooker)

I could be girl
(Unless you want to be man)
I could be sex
(Unless you want to hold hands)
I could be anything
I could be everything
I could be mom
(Unless you want to be dad)

I wanna fuck government hooker
(Back up and turn around)
Stop shitin me government hooker
(Put your hands on the ground!)
I wanna fuck government hooker
(Back up and turn around)
Stop shitn me government hooker
(Get down!)

LIBRI Mathew Prichard parla di Agatha Christie

2011-05-08T07:22:00.000-07:00

Una selezione delle opere di Agatha Christie curata da suo nipote ci mostra il talento di una vera regina. I suoi ricordi personali e una biografia definitiva ci mostrano una Agatha Christie oculata e sensibile.

Secondo il Guinness dei primati Agatha Christie è l'autrice più letta di tutti i tempi. Secondo chi la conosceva, era anche una persona estremamente umile. Lei che è suo nipote, che ricordi ha di sua nonna?
Era una nonna amorevole, che non amava stare al centro dell'attenzione. Non le interessava il successo. Quando ci radunavamo era una persona come tutte le altre, piena di amore. Una donna sempre pronta ad ascoltare ciò che gli altri avevano da dire, piuttosto che a parlare di sé. Un comportamento che dovremmo tutti adottare oggigiorno.
Era incredibile. Ormai è da un po' che mi occupo di lei dal punto di vista commerciale (libri, cinema e TV). Mi chiedo spesso in che modo sarebbe riuscita ad adeguarsi alle tecnologie moderne. Credo che avrebbe accettato di buon grado le sfide di oggi legate ai computer, alla comunicazione e alle varie rappresentazioni visive delle sue opere.

In base a quali criteri ha scelto questi cinque romanzi?
È stato praticamente impossibile sceglierne cinque, ma sempre meglio che sceglierne uno solo. Amo da sempre i primi romanzi con Miss Marple e pertanto ho scelto uno di questi e uno con protagonista Poirot. Ho scelto anche il mio romanzo preferito tra quelli in cui non compaiono questi due personaggi. Poi ho scelto un racconto, che mi offre la possibilità di parlare delle sue opere teatrali. Infine ho scelto una biografia. Credo che questi cinque libri rappresentino la summa della sua opera.

Mi piace che come primo libro abbia scelto Nella mia fine è il mio principio, tra i meno conosciuti, ma sicuramente tra i più avvincenti.
Il libro parla di tre giovani. Mia nonna lo scrisse quando aveva già compiuto 70 anni. Negli anni '60 frequentavo molto spesso mia nonna, poiché studiavo a Oxford, non lontano da dove viveva. Quando andavo a trovarla portavo i miei amici con me, spesso per il pranzo della domenica, e credo di averle presentato anche la mia fidanzata. Sembrava tutto fuorché una donna anziana. Era sempre interessata a ciò che facevamo, affascinata dai nostri rapporti. Non ci ha mai giudicato.
Per fortuna non ha "copiato" nessun personaggio reale in Nella mia fine è il mio principio, ma a un certo punto del romanzo spiega che tutto ruota attorno alle relazioni. A mio parere, si tratta di un libro estremamente moderno e umano. È stato sicuramente difficile per lei scrivere di persone di 50 anni più giovani di lei e non sto parlando solo a livello di trama. Il romanzo illustra la sua interpretazione del Male come una delle forze che regolano il mondo.

La trama è in effetti straordinaria.
Sì, certo, ma questo vale per la maggior parte delle sue opere. Se avessi dovuto effettuare una scelta in base alla qualità delle sue trame, non sarei riuscito a limitarmi a cinque.

Ha ragione. Ho letto molti gialli e thriller, ma dal punto di vista della trama non credo che nessuno sia stato all'altezza di sua nonna. Qualcuno ci prova, ma...
È uno dei motivi per cui i suoi libri hanno superato la prova del tempo. Mia moglie è morta cinque o sei anni fa e ora ho sposato una donna più giovane, con nipoti appena adolescenti che amano Agatha Christie indipendentemente dal mio ingresso nella loro vita.

Il secondo romanzo che ha scelto è La serie infernale, nella versione integrale dell'audiolibro letta da Hugh Fraser (il capitano Hastings nella serie televisiva di Poirot, NdT). Come mai ha scelto questa edizione?
Ho pensato che sarebbe stato interessante inserire un audiolibro. Agatha Christie è una delle poche autrice ad aver venduto più audiolibri nella versione integrale rispetto alla versione ridotta. Questo la dice lunga sulla qualità dei suoi scritti e sulla difficoltà nel ridurre i romanzi investigativi. Non puoi escludere le false piste. Hugh Fraser è un lettore sbalorditivo. In un certo senso si tratta del caso più complesso per Poirot. Dopo averlo letto viene spontaneo chiudere il libro e chiedersi: "Come diavolo ho fatto a non pensarci prima?"
C'era sempre una copia della guida ferroviaria accanto al telefono di mia nonna (l'"ABC Railway Guide", da cui il titolo originale "The ABC Murders", NdT). Sono sicuro che l'idea le sia venuta proprio da lì. Mi sembra di vederla seduta accanto al telefono, mentre parla al telefono con un'amica, l'occhio che le cade sulla guida e nella sua mente inizia a prendere forma la trama. È sempre stato uno dei romanzi di Poirot che preferisco, con un'ottima versione televisiva interpretata da David Suchet.

È vero che sua nonna si stancò di Poirot?
Sì. La leggenda narra che abbia scritto il suo ultimo romanzo con Poirot, che si conclude in modo piuttosto amaro per il piccolo belga, negli anni '40. Il suo agente e il suo editore la convinsero a mettere il manoscritto nel cassetto, che rimase inedito per 30 anni. Parte del fascino di Poirot consiste effettivamente nella sua arroganza e pedanteria. Non sopporta di mangiare uova sode di dimensioni diverse ed è vestito in modo particolare. Se scrivi di un personaggio così, prima o poi finirai per detestarlo. L'altro motivo per cui lo odiava non ha nulla a che fare con il personaggio. La mente di mia nonna era in continuo movimento ed escogitava trame e racconti che mal si adattavano a Poirot. Moriva dalla voglia di scriverli, ma quando chiamava il suo agente o il suo editore negli anni '40, al massimo della popolarità di Poirot, si sentiva rispondere: "Fantastico, signora Christie, ma perché non scrive un'altra opera su Poirot"?. Credo la cosa le desse immensamente fastidio.
Scrisse molti romanzi senza Poirot o Miss Marple, tra cui Nella mia fine è il mio principio e il romanzo di cui va più fiera, È un problema. Voleva scrivere altre storie su questo genere. Negli anni '50 non riusciva a scrivere effettivamente quello che avrebbe voluto.

Passiamo a Un delitto avrà luogo.
L'ho scelto perché ritengo sia un romanzo con Miss Marple tra i migliori. L'assassino è uno dei miei preferiti, agisce a tratti in modo prevedibile o assolutamente imprevedibile. È ambientato in un villaggio della campagna inglese, il classico territorio d'azione di Miss Marple.
Ha tutti gli ingredienti per un libro di successo: un ottimo incipit e un ottimo finale. Molti produttori cinematografici si sono mostrati interessati ad acquistare i diritti di Un delitto avrà luogo, ma alla fine tutti vogliono utilizzare solo l'incipit e imboccare una strada completamente diversa. E per noi è ovviamente fuori discussione.

Mi ricordi come inizia.
Viene pubblicato un annuncio sul gazzettino locale: "Un delitto avrà luogo alle 18.30 a Little Paddocks". Mia nonna deve aver letto da qualche parte un annuncio e pensato: "Se lo cambio giusto un po', potrebbe diventare un incipit interessante".

Passiamo alla biografia di Laura Thompson. L'ha preferita all'autobiografia di sua nonna...
L'ho scelta in parte perché è stata scritta nel periodo in cui è morta mia madre. Sono stato una sorta di consulente per Laura, ma posso garantire di non averla minimamente influenzata. È un libro estremamente intelligente, migliore di tutti gli altri. Laura ha compreso esattamente la mente di mia nonna e il modo in cui considerava le sue opere. Offre in particolare un'analisi dettagliata dei romanzi scritti da mia nonna con lo pseudonimo di Mary Westmacott e il modo in cui questi scritti si relazionano alla sua vita. Nessun altro lo ha fatto.
Il complimento più bello è di mia figlia maggiore. Avevo inavvertitamente lasciato una copia ancora non pubblicata del libro a casa sua. Mi ha chiamato tre giorni dopo: "Ho letto il libro di Laura tutto d'un fiato. Ho scoperto moltissime cose della mia famiglia che ignoravo o non riuscivo a capire".
Il libro spiega in modo convincente la famosa sparizione di mia nonna, in modo delicato e sensibile, senza puntare l'accento sulla spettacolarità o soffermarsi a lungo sugli eventi. Credo che Laura comprenda l'infelicità. Si tratta di un'analisi onesta e vincente sulle varie fasi, alcune particolarmente dure, della vita di mia nonna.

Tutto sommato, ritiene che sua nonna fosse una persona felice?
Sì, credo di sì. E se esistesse un posto in grado di racchiudere tutta la sua felicità, quel posto sarebbe Greenway nel Devon, la villa che acquistò alla fine degli anni '30. È lì che abbiamo trascorso le nostre vacanze estive. Dalla fine di luglio ai primi di settembre ci radunavamo tutti lì: familiari, amici ristretti e i colleghi di Max Mallowan, il secondo marito di mia nonna. È un luogo incantevole e recentemente è entrato a far parte del National Trust. Se vi capita di passare dalle parti del Devon meridionale, potete andarlo a visitare. È uno dei posti più belli di tutta l'Inghilterra.
Le piaceva rilassarsi lì e cucinare. Non beveva alcolici. In quel periodo dell'anno in genere aveva concluso i suoi scavi archeologici e finito il suo nuovo romanzo, anche se a volte le capitava di correggere alcune bozze, ma Greenway era l'occasione per dedicarsi alla famiglia.

Parliamo di Testimone d'accusa.
È indubbiamente il racconto migliore che abbia scritto. È più conosciuta la versione teatrale, scritta dopo il racconto negli anni '50 e rappresentata nel West End subito dopo Trappola per topi. Credo che Testimone d'accusa sia effettivamente uno dei gialli teatrali migliori in assoluto. Ha un colpo di scena sensazionale. È provocatorio. E avventuroso. Chiunque abbia visto l'opera teatrale, provi a mettersi nei panni dell'autrice e a chiedersi come sia riuscita a escogitare una trama così eccezionale.
Mia nonna trovò estremamente affascinante l'adattamento dei suoi romanzi per il teatro. Per Testimone d'accusa, fu l'unica volta in cui vinse completamente la sua timidezza. Era del tutto assorbita dal suo lavoro. Ricordo che prese attivamente parte alle prove. Mantenne la trama fedele al massimo rispetto al romanzo. Non volle ascoltare chi le diceva che non ce l'avrebbe mai fatta. Alla prima al Winter Garden Theatre ci fu un'incredibile standing-ovation del pubblico. Lei era seduta su uno spalto, sopra il palco. Fu l'unica volta in cui la videro inchinarsi per ricevere gli applausi.

È attualmente in cartellone?
Abbiamo girato per tutto il Regno Unito, l'anno scorso, e abbiamo anche allestito un'altra opera, Verdetto. Soprattutto nelle province, le sue opere riscuotono un enorme successo poiché sono zeppe di enigmi e colpi di scena. Sono adatte per tutte le età. Testimone d'accusa è stato inoltre adattato per il grande schermo da Billy Wilder.

E quindi era una persona timida...
A livelli incredibili. Credo che la sua timidezza si riconduca al periodo infelice della sua vita in cui perse in rapida successione il suo primo marito e sua madre. Il periodo della sua famosa sparizione, per intenderci. Si sentiva inoltre pressata dalla stampa. Odiava essere riconosciuta nei ristoranti. Preferiva piuttosto circondarsi di parenti e amici. L'idea di andare in giro per il mondo a firmare autografi sui suoi libri la terrorizzava.

Per quale motivo ritiene che i suoi romanzi siano così popolari?
Me lo sono chiesto spesso. Voleva scrivere libri che divertissero i suoi lettori. Forse i suoi romanzi rappresentano una fuga dalla realtà. Credo che a volte mia nonna pensasse alle persone ricoverate negli ospedali (non dimenticate che è stata infermiera) e ai turisti impegnati in lunghi viaggi, come capitava spesso a lei. Non parlava spesso. Preferiva ascoltare e osservare le persone, come risulta evidente nelle sue opere. Sebbene i suoi personaggi possano sembrare apparentemente normali, hanno tutti qualcosa di particolare, reale. Un altro elemento estremamente accattivante dei suoi libri è legato alla loro brevità, in confronto a molti romanzi di oggi. Non richiedono una concentrazione infinita, ma la magia rimane intatta.

Vorrei concludere sottolineando che, per quanto si provi ad analizzare il successo di questi romanzi, rimane comunque un elemento parzialmente incomprensibile: ecco, questo per me si chiama "genio".

Intervista di
Sophie Roell
Data di pubblicazione: 24 febbraio 2011

Fonte: http://thebrowser.com/interviews/mathew-prichard-on-agatha-christie

CINEMA Piccola storia dello slasher e una recensione sulla saga di Halloween di Rob Zombie

2011-05-04T03:50:00.000-07:00

Ci sono film horror che puntano biecamente all'effetto truculento, splatter e totalmente gratuito. Ci sono film horror che puntano a spaventare gli spettatori semplicemente alzando al massimo il volume degli effetti sonori. E poi ci sono film horror come Halloween di Rob Zombie. E sono tutta un'altra storia.

Gli slasher movie negli anni hanno subito un particolare processo di evoluzione. Tanto per cominciare, "Il genere denominato slasher (dall'inglese "To slash", ferire profondamente con un'arma affilata) si riferisce a quel gruppo di film horror in cui il protagonista indiscusso è un maniaco omicida (spesso mascherato) che dà la caccia ad un gruppo di persone (spesso giovani) in uno spazio più o meno delimitato, utilizzando in genere armi da taglio per ucciderli in modo cruento." (Wikipedia).
Due sono i capostipite degli slasher movie, entrambi statunitensi: Halloween, la notte delle streghe di John Carpenter e Venerdì 13 di Sean Cunningham (ma entrambi devono molto al Genio italiano di Mario Bava). Le due pellicole presentano notevoli momenti di tensione alternati a scene raccapriccianti e decisamente violente (su tutte, l'uccisione di un giovanissimo Kevin Bacon o la spaventosa e lunghissima sequenza di inseguimento e aggressione subita da una bellissima Jamie Lee Curtis). In pieni anni '80, lo slasher subisce tuttavia una svolta con la saga di Nightmare di Wes Craven: i toni si abbassano, la quantità di sangue si riduce drasticamente e subentra un nuovo, spiazzante elemento: l'ironia. Freddy Krueger diviene un'icona grazie al suo artiglio letale e al suo umorismo estremo, con cui colpisce le sue giovani vittime prima di aggredirle nei modi più fantasiosi. Il prodotto è ora commercializzato nel vero senso della parola e destinato a un pubblico di quasi tutte le età.

Dopo un lungo periodo di silenzio nel campo dell'horror, è proprio Wes Craven a creare nel 1996 la saga slasher cinematografica più redditizia della storia del cinema: Scream. Questa volta il carnefice è travestito da Urlo di Munch (in lingua originale il personaggio si chiama Ghostface), ma le regole dello slasher rimangono le stesse: giovani ragazzi e ragazze dagli ormoni impazziti in una ristretta comunità cittadina cadono vittima dello psicopatico di turno, incappucciato e armato di coltelli. Numerosissime le autocitazioni (altro elemento diffusissimo negli horror giovanili) e la vena comica è alle stelle.

Bisognerà attendere il 2003 per arrivare all'ultima (almeno per il momento) svolta nel genere: Marcus Niespel dirige Non aprite quella porta e inaugura la lunga stagione dei remake. Da questo momento in poi, lo slasher infrange tutte le regole del "buonismo commerciale" finora applicato: le immagini sono estreme, al limite del sopportabile, e i cast iniziano a vantare giovani stelle del cinema che in pochi anni diverranno veri e propri idoli dei ragazzi, ma con una marcia in più: sanno recitare e, soprattutto, urlare. La lunga sfilza di remake estremi coinvolge Non aprite quella porta: l'inizio, Le colline hanno gli occhi, Venerdì 13, Nightmare e la nuova saga che segue le gesta di Michael Myers, ovvero Halloween e Halloween II, entrambi diretti da Rob Zombie.

Nel 2003 Rob Zombie è sconosciuto al grande pubblico, ma piuttosto apprezzato nel genere Heavy Metal come leader degli White Zombie. È in quest'anno che decide di passare dietro la macchina da presa per dirigere il suo primo lungometraggio, il debole La casa dei 1000 corpi. Con il film successivo, La casa del diavolo, il regista inizia tuttavia a sparare le sue cartucce e mostrare un certo gusto cinematografico e a premere l'acceleratore sulla violenza a ogni costo, fino ad arrivare al 2007 con il remake di Halloween.

E già a questo punto si potrebbe sollevare un'obiezione: Halloween di Rob Zombie non è in tutto e per tutto un remake del capolavoro di John Carpenter, ma piuttosto una rivisitazione a tinte forti, in cui seguiamo le gesta di Michael Myers fin dalla sua infelice infanzia all'interno di una famiglia violenta e completamente abbandonata a se stessa. I soprusi e l'aria malsana respirata in casa Myers culmineranno in una vera e propria strage per mano del giovanissimo Michael che, in una lunga sequenza al limite del visivamente sostenibile, scatena tutta la sua furia su sua sorella, sul suo compagno e su suo padre. Al ritorno dal lavoro, la signora Myers troverà il figlio seduto sulle scale del patio, con in braccio la neonata sorellina scampata alla strage. Rinchiuso in manicomio, Michael porta dietro di sé la scia di rabbia e violenza che si abbatterà anche su un'infermiera e a poco sembrano servire le cure del medico a cui viene affidato, il dottor Loomis, interpretato superbamente da Malcolm McDowell, indimenticato Alex di Arancia Meccanica di Stanley Kubrick (nella versione originale il personaggio è interpretato da Donald Pleasance, attore specializzato nel cinema di genere, anche italiano). 15 anni dopo, la fuga di Michael durante il suo trasferimento a un altro ospedale psichiatrico permette al regista di introdurre il personaggio di Laurie Strode, che scopriremo essere la sorella del serial killer sopravvissuta alla strage. Michael intende portare a termine il suo piano, ma lascerà dentro di sé una scia di sangue, violenza e terrore fino all'iperbolica sequenza finale, in cui il protagonista finirà sotto le grinfie di Laurie in un climax catartico e decisamente estremo.

Il secondo capitolo si riapre esattamente dove il primo si era concluso, con la giovane Strode gravemente ferita e ricoperta di sangue mentre grida disperata la sua richiesta di aiuto. E se Laurie viene prontamente trasferita in ospedale, Michael, ritenuto morto, riesce a fuggire ancora una volta, grazie anche a una prestanza fisica impensabile e irraggiungibile per un comune essere umano, e a introdursi nell'ospedale in cui è ricoverata sua sorella. Da questo momento, il film svolta definitivamente in una lunga sequenza di violenze ed efferatezze probabilmente mai eguagliate sul grande schermo. E la bravura registica di Rob Zombie (in questo secondo capitolo ancora più evidente) è testimoniata dall'inserimento di argomenti sociali (lo sciacallaggio dei mass-media, pronti a sbattere il mostro in prima pagina o, come in questo caso, nelle pagine di un libro) e soprannaturali (l'eterea apparizione dello spettro della madre e di Michael adolescente, accompagnati da un cavallo bianco, simbolo di un irrefrenabile istinto a scatenare emozioni incontrollabili e rabbiose, come il caos e la distruzione), perfettamente integrati nelle scene di orrore, assolutamente giustificate dalla natura demoniaca di Myers, che incarna letteralmente il Male assoluto. E prima di giungere al regolamento di conti definitivo tra Michael e sua sorella, saremo testimoni di alcune sequenze agghiaccianti, rappresentate a titolo esemplificativo dall'omicidio di una ragazza ripetutamente scagliata contro uno specchio.

Prendere un mito come quello creato da John Carpenter e rimaneggiarlo e adattarlo a proprio piacimento rappresentava senza dubbio un'impresa rischiosa. Rob Zombie cattura l'idea, l'iconografia, l'indimenticabile colonna sonora originale e le sequenze salienti del film del 1978 e crea una propria saga in modo oculato, intelligente ed estremamente accurato nel delineare la psicologia dei personaggi, con una mano registica esperta e mai titubante, un montaggio al cardiopalma e una serie di attori assolutamente perfetti per incarnare il Male in azione (l'intera famiglia Myers) e il Bene contro cui si scaglia (eccellenti le performance di Scout Taylor-Compton nei panni della tormentata protagonista e Brad Dourif nel ruolo dello sceriffo Brackett che nel secondo capitolo adotterà la giovane Laurie, rimasta orfana, con esiti sconvolgenti). In conclusione, 200 minuti di orrore puro che non lasciano spazio ai rimpianti o alla sensazione di aver assistito a un brutto remake di quello che è, e resta a oltre 30 anni di distanza, un capolavoro della cinematografia horror.

VINTAGE Macchie solari (1975)

2011-05-03T15:13:00.000-07:00

La mia recensione di Macchie solari di Armando Crispino. Fonte: Whipart.

C'è da chiedersi per quale motivo Armando Crispino si sia cimentato nel giallo all'italiana solo in due casi: L'etrusco uccide ancora del 1972 e questo Macchie solari del 1975. Entrambe le pellicole si contraddistinguono infatti per una certa ricercatezza registica e un'attenzione particolare allo svolgimento degli eventi che, a dire il vero, spesso latitano nel cinema italiano di genere degli anni '60 e '70. Nonostante le notevoli differenze che comunque caratterizzano i due film, un lietmotiv accomuna le opere di Crispino: una serie di eventi naturali utilizzati come pretesto per giustificare diabolici piani personali. In Macchie solari, infatti, il fenomeno naturale del titolo scatena un'ondata di suicidi nella città di Roma, magnificamente fotografata da Carlo Carlini, che trasmette l'afa e la tranquillità della capitale immersa in una torbida estate, con scorci e panorami del centro (Piazza Navona su tutti) che diventano coprotagonisti del film, contribuendo all'esito e alla qualità della pellicola.

Mimsy Farmer, regina del giallo e dell'horror all'italiana grazie a titoli quali Il profumo della signora in nero, Black cat e, su tutti, Quattro mosche di velluto grigio, è semplicemente perfetta nel raccontare al pubblico le fragilità di una donna con enormi problemi legati alla sfera sessuale e schiacciata da una figura paterna, all'opposto, fin troppo libertina. Il suo legame con il protagonista maschile del film, Ray Lovelock, è morboso, tormentato, pregno di erotismo soffocato e malato. Lo stress fisico e mentale della giovane viene accentuato soprattutto nelle sconvolgenti sequenze "fantastiche" di autopsia, con cadaveri redivivi ed estremamente attivi, che hanno valso alla pellicola il titolo Autopsy nel mercato statunitense. Particolarmente d'effetto anche la scena del tentativo di assassinio di Mimsy Farmer nel museo, tra manichini estremamente inquietanti e fucili impazziti, e la sequenza finale con omicidio/suicidio in una stanza chiusa, che ricorda da vicino l'analoga sequenza de Lo strano vizio della signora Wardh. E sempre parlando di analogie, impossibile non collegare la scena del padre della donna che, immobilizzato in ospedale, cerca di comunicare con gli occhi il nome del suo carnefice grazie a un sofisticassimo, e piuttosto improbabile, macchinario, alla soluzione scientifica che permette di incastrare l'assassino nel già citato Quattro mosche di velluto grigio.

Ottimo rappresentante del cinema italiano che fu, Macchie solari promette un'ora e mezza di intrattenimento garantito, qualche brivido e un tuffo nelle atmosfere di un'Italia mai come in quegli anni così cinematografica

VINTAGE Inferno (1980)

2011-05-03T04:18:00.000-07:00

La mia recensione di Inferno di Dario Argento. Fonte: Whipart.

Non so quanto mi costerà rompere ciò che noi alchimisti abbiamo sempre chiamato Silentium. L'esperienza dei nostri confratelli ci ammonisce a non turbare le menti profane con la nostra sapienza. Io, Varelli, architetto in Londra, ho conosciuto "Le Tre Madri" e per loro ho creato e costruito tre dimore: una a Roma, una a New York e l'altra a Friburgo, in Germania.
Dario Argento approfondisce in Inferno il mito delle Tre Madri, introdotto nel suo film precedente con Mater Suspiriorum, la madre dei sospiri. Visto l'incredibile successo della pellicola del 1977, Argento si tuffa nell'horror e nell'occulto in modo ancora più viscerale. Nel film, incentrato sulla disperata ricerca di Rose da parte di suo fratello Mark, sconvolto dopo aver ricevuto da lei una lettera incentrata sulle Tre madri che dominerebbero il mondo, la logica narrativa lascia il campo al grand-guignol e ai deliri stilistici che hanno giustamente incoronato Argento come Maestro del brivido italiano. Cromaticamente, il registra riprende gli eccessivi esperimenti di due anni prima e, se in Suspiria gioca con il rosso e il verde, in Inferno aggiunge il blu, in una tavolozza di colori che contribuiscono non poco ad aumentare il livello di tensione del film (come se ce ne fosse bisogno).

Per questa pellicola Argento ha scomodato ancora una volta nomi noti del cinema italiano per condannarli a una fine impietosa: Alida Valli, indimenticata Miss Tanner in Suspiria, interpreta la portinaia del palazzo in cui risiede la protagonista; Sacha Pitoeff è l'inquietante Kazanian, librario da cui Rose ha preso in prestito il libro delle Tre Madri; Eleonora Giorgi occupa la scena per pochi minuti ma si conquista una delle scene di morte più coreografiche, violente e spaventose di tutta la carriera del regista, assieme a Gabriele Lavia (che con Argento aveva già lavorato in Profondo Rosso), intervenuto invano in suo soccorso.

Le due protagoniste femminili, Irene Miracle e Daria Nicolodi, regalano agli spettatori due personaggi fragili, delicati, vittime ideali delle forze dell'Occulto. La prima interpreta la scena culto del film (e una delle più rappresentative del cinema di Dario Argento). Calatasi nelle fogne di New York dopo essere stata attirata dai contenuti del libro dell'alchimista Varelli, secondo il quale Mater Tenebrarum, la Madre delle Tenebre, si troverebbe nei sotterranei della metropoli statunitense, Rose perde un mazzo di chiavi in una sorta di piscina e, contro qualsiasi logica di buon senso, si immerge per recuperarlo, scoprendo sott'acqua un appartamento sommerso... e non esattamente disabitato. La musa ispiratrice del regista interpreta invece Elise, un'aristocratica immobilizzata nel palazzo da una malattia che, nel tentativo di aiutare Mark a ritrovare sua sorella, finirà vittima di un branco di gatti.

Disponibile in varie edizioni homevideo, Inferno è un piccolo capolavoro in passato troppo sottovalutato ed estremamente godibile anche a 30 anni di distanza.

DVD Sei capolavori di Dario Argento in DVD e Blu-Ray

2011-04-29T19:08:00.000-07:00

La casa di distribuzione Arrow Films ripropone 6 tra i migliori film di Dario Argento in edizioni esclusive.

INFERNO (1980)
Caratteristiche e contenuti:
- Copertina doppia con locandine originali e nuove rappresentazioni grafiche
- Poster con una locandina su entrambe le facciate
- Booklet da collezione su Inferno con approfondimenti inediti di Alan Jones, autore di "Profondo Argento"
- Edizione restaurata e integrale dei film
- Audio 5.1 Dolby Digital Surround/Stereo/Mono
- Lingue: italiano e inglese
- Introduzione di Daria Nicolodi
- Speciale "Dario’s Inferno"
- "Acting in Hot Water", un'intervista a Daria Nicolodi
- "The Other Mother: Making the Black Cat", intervista a Luigi Cozzi su "The Black Cat", il rarissimo seguito non ufficiale del 1989 di Suspiria e Inferno
- Dario Argento e Lamberto Bava su Inferno
- "Dario Argento: An Eye for Horror", un documentario su Dario Argento con interviste a George A. Romero e John Carpenter
- Galleria completa dei trailer dei film di Dario Argento [18 titoli]

PROFONDO ROSSO (1975)
Caratteristiche e contenuti:
- Due versioni integrali e restaurate del film (Director's cut e International Cut)
- Copertina doppia con locandine originali e nuove rappresentazioni grafiche
- Poster con una locandina su entrambe le facciate
- Booklet da collezione con approfondimenti inediti di Alan Jones, autore di "Profondo Argento"
- Audio Dolby 5.1/Stereo in italiano e Mono/Stereo in inglese
- Introduzione di Claudio Simonetti
- Commento audio di Thomas Rostock, esperto di Dario Argento
- Speciale "Rosso Recollections – Dario’s Deep Genius"
- Speciale "Lady in Red": Daria Nicolodi ricorda Profondo Rosso
- Speciale "Music to Murder For!", un'intervista a Claudio Simonetti
- Trailer italiano
- Trailer statunitense
- Tour del negozio "Profondo Rosso" con Luigi Cozzi

PHENOMENA (1985)
Caratteristiche e contenuti:
- Copertina doppia con locandine originali e nuove rappresentazioni grafiche
- Poster con una locandina su entrambe le facciate
- Booklet da collezione su Inferno con approfondimenti inediti di Alan Jones, autore di "Profondo Argento"
- Versione restaurata in alta definizione dell'edizione italiana
- Audio Stereo in italiano e inglese
- Sottotitoli in italiano e inglese
- Introduzione di Sergio Stivaletti
- "Dario's Monkey Business: The Making of Phenomena", un documentario di 50 minuti con interviste a Dario Argento, Daria Nicolodi, Gianlorenzo Battaglia e altri!
- "Music for Maggots", un'intervista a Claudio Simonetti
- "Creepers for Creatures": sessioni di domande e risposte a Sergio Stivaletti, registrate dal vivo a Dublino ed Edimburgo
- Aspect Ratio 1.66:1 (16x9)

L'UCCELLO DALLE PIUME DI CRISTALLO (1969) - Dal 23 maggio
Caratteristiche e contenuti:
- Copertina doppia con locandine originali e nuove rappresentazioni grafiche
- Poster con una locandina su entrambe le facciate
- Booklet da collezione su Inferno con approfondimenti inediti di Alan Jones, autore di "Profondo Argento"
- Nuova versione restaurata in alta definizione dal negativo originale, presentata nell'aspect ratio 2:1 Univisium del direttore della fotografia Vittorio Storaro
- Commento audio con Kim Newman e Alan Jones, esperti di Dario Argento
- "A Crystal Classic", un'intervista a Luigi Cozzi
- Sergio Martino: La Genesi del Giallo
- "The Italian Hitchcock": Dario Argento ricorda "L'uccello dalle piume di cristallo"
- Audio originale in italiano e inglese

TENEBRE (1982) - Dal 13 giugno
Caratteristiche e contenuti:
- Copertina doppia con locandine originali e nuove rappresentazioni grafiche
- Poster con una locandina su entrambe le facciate
- Booklet da collezione su Inferno con approfondimenti inediti di Alan Jones, autore di "Profondo Argento"
- Versione restaurata in alta definizione
- Commento audio di Kim Newman e Alan Jones, esperti di Dario Argento
- Commento audio di Thomas Rostock, esperto di Dario Argento
- Introduzione di Daria Nicolodi
- "Screaming Queen!", Daria Nicolodi ricorda "Tenebre"
- "The Unsane World of Tenebrae", un'intervista a Dario Argento
- "A Composition for Carnage", un'intervista a Claudio Simonetti
- "Goblin: Tenebrae and Phenomena Live from the Glasgow Arches"
- Trailer originale
- Aspect ratio 1:85 con audio mono in italiano e inglese e sottotitoli in inglese

In arrivo anche IL GATTO A NOVE CODE dal 20 giugno (dati tecnici da definire).
Tutti i DVD e Blu-Ray sono visibili in tutto il mondo.

DVD Agatha Christie Marple - Serie 5

2011-04-28T17:44:00.001-07:00

Julia McKenzie torna a indossare gli abiti in tweed e i merletti di Jane Marple nella quinta stagione della fortunata serie televisiva targata ITV che il 20 giugno 2011 sarà disponibile per l'acquisto presso diversi e-store.
Già pubblicato negli Stati Uniti, il cofanetto per l'Europa si impreziosisce del titolo "The Pale Horse", che va ad aggiungersi agli altri tre titoli inclusi nel boxset statunitense.

Il cofanetto includerà quindi:

- The Pale Horse (tratto da "Un cavallo per la strega", in cui non compare Miss Marple)
- The Mirror Crack'd from Side to Side (tratto da "Assassinio allo specchio")
- The Secret of Chimneys (tratto da "Il segreto di Chimneys", in cui non compare Miss Marple)
- The Blue Geranium (tratto da "Il geranio azzurro", incluso nella raccolta "Miss Marple e i tredici problemi)

Questo boxset è disponibile in lingua inglese con sottotitoli in inglese e prenotabile su Amazon

MUSICA E tu come stai?

2010-09-22T17:44:00.000-07:00

Ho girato e rigirato senza sapere dove andare
ed ho cenato a prezzo fisso seduto accanto ad un dolore
Tu come stai? Tu come stai? Tu come stai?

E mi fanno compagnia quaranta amiche...le mie carte
anche il mio cane si fa forte e abbaia alla malinconia
Tu come stai? Tu come stai? Tu come stai?

Tu come vivi, come ti trovi
chi viene a prenderti chi ti apre lo sportello
chi segue ogni tuo passo chi ti telefona
e ti domanda adesso..Tu come stai? Tu come stai?
Tu come stai? Tu come stai?

Ieri ho ritrovato le tue iniziali nel mio cuore,
non ho più voglia di pensare e sono sempre più sbadato
Tu come stai? Tu come stai? Tu come stai?

Tu cosa pensi come cammini
chi ti ha portato via chi scopre le tue spalle
chi si stende al tuo fianco chi grida il nome tuo
chi ti accarezza stanco...

Tu come stai? Tu come stai? Tu come stai?

Tu come stai? Non è cambiato niente no
il vento non è mai passato tra di noi, tu come stai?
Non è accaduto niente no,
il tempo non ci ha mai perduto
come stai? Tu come stai?....

VINTAGE Suspiria (1977)

2010-09-16T16:45:00.000-07:00

Regia di Dario Argento

Con Flavio Bucci, Alida Valli, Stefania Casini, Jessica Harper, Miguel Bosè, Barbara Magnolfi, Rudolf Schundler, Fulvio Mingozzi, Renato Scarpa, Udo Kier, Susanna Javicoli, Renata Zamengo, Eva Axen, Joan Bennett, Joan Bennet, Giuseppe Transocchi, Jacopo Mariani, Giovanna Di Bernardo.

Susy, giovane ballerina di danza classica, lascia gli States e si reca a Friburgo per completare i suoi studi presso la famosa scuola di ballo locale, la Tanz Academy. Giunta (tra tuoni, fulmini e saette) all'accademia, si imbatte in Pat, una ragazza in fuga dall'edificio che pronuncia frasi apparentemente senza senso. Il giorno dopo viene a sapere dalla vicedirettrice che la studentessa fuggita è stata brutalmente straziata da un maniaco. Susy fa subito amicizia con Sara, che le confessa di essere seriamente preoccupata a causa di strani e inspiegabili fatti che si stanno verificando all'interno dell'accademia. A conferma di ciò, il pianista della scuola viene dilaniato dal suo cane, Susy è vittima di un malore, la sua amica Sara scompare e una direttrice che dovrebbe trovarsi all'estero lascia tracce ("sospiri") della sua presenza. La ragazza decide di indagare e scopre che la scuola venne fondata da una donna fuggita dal suo paese perché accusata di stregoneria...

"Suzy Banner, decise di perfezionare i suoi studi di balletto nella più famosa scuola europea di danza, scelse la celebre accademia di Friburgo. Parti un giorno alle nove di mattina dall'aeroporto di New York e giunse in Germania alle 10:45, ora locale".

Con la voce di Argento si apre un film destinato a influenzare il cinema horror internazionale. A livello visivo, tutto in Suspiria acquisisce una forma estetica estrema e vibrante. Una delle ultime pellicole ad utilizzare, per la fotografia, il formato Technicolor, che era ormai in via di estinzione ed era diventato assai costoso, la festa di Argento è predominata dal rosso sangue, utilizzato a 360° nel momento cardine del film che dà il titolo all'opera. Il verde è destinato essenzialmente ad accompagnare gli ultimi istanti di vita di Sara, e mai colore fu più azzeccato. Il blu è il tipico colore notturno, sostituito da un giallo malato nel finale grandguignolesco. Al di fuori della scuola, invece, i colori rientrano nello spettro dela normalità più blanda (il viaggio in taxi non fa testo, è un accompagnamento con un piccolo assaggio della mostruosa tavolozza che attende la ballerina all'interno della scuola).
Estremo spessore è sicuramente conferito dalla straordinaria caratterizzazione dei personaggi e dalla scenografia, che prende letteralmente vita. L'esempio più emblematico è caratterizzato dalla scena in cui Miss Tanner, dopo aver appreso dell'attacco subito dal piccolo Albert da parte del pastore tedesco di Daniel, percorre rapidamente il corridoio per raggiungere la sala da ballo e avventarsi sul pianista. La carica fisica regalata da Alida Valli al suo personaggio, imponente su tacchi quasi ortopedici, braccia rigide parallele al corpo e ghigno demoniaco (sembra quasi stia ridacchiando) è ulteriormente accentuata dalle colonne laterali del corridoio, che spiccano verticali verso l'alto, quasi urlando e assumendo l'aspetto di lingue di fuoco che circondano l'insegnante in un'immagine satanica come raramente si è mai vista al cinema.
La semplicità della struttura narrativa dell'opera è superbamente controbilanciata da una ricerca maniacale dell'effetto estetico. Siamo in una scuola di ballo? Gli omicidi sono coreografie estremamente (ac)curate nei minimi dettagli. E Susy, con la sua purezza interiore (ed esteriore, a giudicare dal modo in cui le calzano i vestiti, piuttosto che essere i vestiti a indossare lei), non può non richiamare alla mente l'eroina più candida destinata ad attraversare l'inferno e contaminarsi per tornare a essere bianca e pura, ma più forte di prima: Biancaneve. E non è un caso. Suspiria, nella concezione originale di Argento, avrebbe dovuto essere incentrata su una scuola di danza per bambine, simbolo massimo della purezza, ma il rischio di incappare nei tagli della censura e l'obiettiva impossibilità di riservare a creature minorenni gli stessi trattamenti subiti dalle ragazze del cast hanno portato il regista a spostare l'ambientazione di qualche anno, ma non senza lasciare traccia: le ragazze, infatti, per aprire le porte delle varie stanze della scuola, devono alzare il braccio per raggiungere la maniglia all'altezza del loro volto, proprio come chiunque di noi avrà fatto a 4, 5 o 6 anni...

SCENA CLOU
Il primo delitto, raccapricciante. Eppure, impossibile staccare gli occhi dallo schermo. Pat, fuggita dalla scuola, si rifugia da un'amica e si chiude nella sua stanza per rimettere ordine nella sua testa, dopo essere stata testimone di qualcosa di estremamente determinante e sconvolgente. Circondata da arredi di natura esheriana, nota (e sente) una presenza al di fuori della finestra, in una notte avvolta nelle tenebre. Le lenzuola appese e svolazzanti sembrano creare figure dalla forma sinistra. Pat si avvicina alla finestra e con l'aiuto di una lampada lancia un'occhiata terrorizzata verso l'esterno. I tre minuti successivi, culminanti con la macabra e coloratissima rappresentazione dei cadaveri delle due ragazze mescolati a schegge di vetro e aste metalliche impazzite, sono a dir poco insostenibili.

DVD
Continua a trionfare la Anchor Bay Entertainment, con un prodotto a 3 dischi ormai un po' datato, ma ancora insuperato per combinazione di qualità audio, video e contenuti speciali. Audio in dolby surround 2.0 per le tracce in italiano e francese, 6.1 DTS-ES e dolby digital surround EX per l'inglese. Immagine quasi sempre nitida, con qualche sgranatura nelle scene dominate dal nero. Ottima la selezione di contenuti extra: nel primo disco, oltre al film, fanno bella mostra di sé una serie di trailer cinematografici, televisivi, e radiofonici, un videoclip dei Demonia, galleria di poster e foto, biografie e filmografie. Il secondo disco è dedicato al pezzo forte di questa edizione: un documentario inedito di 52 minuti sul film, commentato da Dario Argento (regista e sceneggiatore), Daria Nicolodi (sceneggiatrice e "mancata" Sarah del film, con suo grande rammarico), Luciano Tovoli (direttore della superba fotografia), i Goblin (responsabili dell'ipnotica colonna sonora, che insieme a quella di Profondo Rosso si contende i primi posti tra le musiche più coinvolgenti e imitate della storia del cinema "de paura") e il cast, composto da Jessica Harper, Stefania Casini e Udo Kier. Il terzo disco contiene la colonna sonora del film. Completano la confezione 10 cartoline e un libretto di 32 pagine con fotografie e interviste.
Il DVD è purtroppo fuori catalogo, ma recuperabile se siete attenti ricercatori del Web.

LIFE Lasciar(si) andare...

2010-09-07T20:59:00.000-07:00

Da qualche parte nel mondo, in questo momento, secondo alcuni c'è la nostra anima gemella. Chi non ha mai sognato di incontrarla? Una persona fatta su misura per noi, che risponda ai nostri gusti e alle nostre esigenze, presente quando c'è da esserlo, dolce quando lo richiede la situazione, audace quando il nostro corpo lo esige. Se questa teoria è vera, e per quanto mi riguarda lo è nel momento in cui si accetta l'idea che di anima gemella ne esista una sola, che cosa ci fa credere che nel momento in cui ci innamoriamo l'abbiamo davvero trovata? In questo ci aiuta l'idea stessa che abbiamo dell'amore. A volte mi sono fermato a riflettere su cosa significhi davvero essere innamorati, trovare la felicità. Dov'è il limite tra l'amare qualcuno e l'accontentarsi dell'illusione di amarlo veramente? Intorno a noi non facciamo che vedere coppie felici promettersi amore eterno, scambiarsi tenere effusioni, condividere qualcosa di apparentemente speciale. Chi di noi non ha provato questa emozione, o teme di averla perduta o addirittura di non provarla mai, può essere terrorizzato a tal punto da costruirsene una a propria immagine e somiglianza? È giusto scendere a compromessi in amore? Accontentarsi di qualcuno che forse non è proprio la persona che stiamo aspettando? Personalmente, credo di essermi innamorato diverse volte dell'idea di innamorarmi, piuttosto che di una persona specifica. D'altro canto, però, è possibile che i milioni di persone innamorate attorno a noi abbiamo semplicemente deciso di accontentarsi di un'illusione piuttosto che vivere nella ricerca e nell'attesa di QUEL momento giusto?

No.

Alla base di tutto questo penso che sussista una fondamentale differenza, un limite che non andrebbe mai valicato. È giusto scendere a compromessi nel momento in cui non viene calpestata la nostra persona, il nostro ego, la nostra felicità. La linea di confine tra il "lasciarsi andare" a qualcosa di veramente speciale, per quanto imperfetto, e il "lasciare andare" qualcosa che, probabilmente, non è mai esistito veramente. In fondo, la vera maturità sta nell'accettare che la perfezione non è di questo mondo, piuttosto che illudersi di averla davvero trovata.

CARNE TREMULA Alexander Skarsgård

2010-09-07T20:31:00.000-07:00

LIFE La dura verità

2010-02-22T10:40:00.000-08:00

Da Wikipedia:

Una tattica è un metodo utilizzato per conseguire determinati obiettivi. Si applica alla guerra (tattica militare), ad una battaglia o ad un duello, ma anche in economia, nel commercio, nello sport, nelle attività ludiche e in una grande varietà di campi come la negoziazione.

Le tattiche sono i mezzi concreti utilizzati per ottenere il risultato prefissato.
Il dizionario di termini militari del Dipartimento della Difesa statunitense [1] definisce il livello tattico come:

« il livello militare in cui le battaglie e l'impegno bellico sono pianificati ed eseguiti per ottenere obiettivi militari assegnati alle unità tattiche o task force. »

La strategia è il progetto complessivo.
Un esempio della differenza, in una guerra contro un'altra nazione, in cui l'obiettivo è vincere la guerra, è tra la strategia che punta a distruggerne l'esercito per neutralizzare la sua capacità militare e le tattiche messe in opera dai combattenti per eseguire specifiche azioni in luoghi specifici.

Secondo Michel de Certeau, mentre la strategia crea il suo spazio autonomo, una tattica è una azione volontaria determinata dall'assenza di un luogo proprio. Lo spazio della tattica è 'lo spazio dell'altro'. Le tattiche sono dunque azioni isolate che si avvantaggiano delle opportunità offerte dall'avversario.

MUSICA Glitter in the air

2010-02-09T05:14:00.000-08:00

Have you ever fed a lover with just your hands?
Hai mai nutrito un amante solo con le mani?
Closed your eyes and trusted, just trusted
Hai mai chiuso gli occhi e ti sei fidato, fidato e basta?
Have you ever Thrown a fist full of glitter in the air?
Hai mai lanciato una manciata di brillantini in aria?
Have you ever looked fear in the face
Hai mai guardato in faccia la paura
And said I just don’t care
e pensato "Chi se ne frega"?

It’s only half past the point of No return
È come essere a metà strada dal punto di non ritorno
The tip of the iceberg
La punta dell'iceberg
The sun before the burn
Il sole prima di una scottatura
The tHunder before lightning
Il tuono prima del lampo
The breathe before the phrase
Il respiro prima di parlare
Have you ever felt this way?
Ti sei mai sentito così?

Have you ever hated yourself for staring at the phone?
Ti sei mai odiato per aver guardato a lungo il telefono
You’re whole life waiting on the ring to prove you’re not alone
Una vita intera in attesa di uno squillo per dimostrati che non sei solo?
Have you Ever been touched so gently you had to cry?
Sei mai stato sfiorato così delicatamente da aver voglia di piangere?
Have you ever inviteD a stranger to come inside?
Hai mai invitato uno sconosciuto ad entrare?

It’s only half past the point of oblivion
È come essere a metà strada dall'oblio
The hourglass on the table
La clessidra sul tavolo
The walk before the run
Una camminata prima della corsa
The breathe before the kiss
Il respiro prima del bacio
And the fear before the flames
La paura prima delle fiamme
Have you ever felt this way?
Ti sei mai sentito così?

La La La La La La La La

There you are, sitting in the garden
Eccoti, seduto in giardino,
Clutching my coffee,
Con in mano il mio caffè
Calling me sugar
Mentre mi chiami "zuccherino"
You called me sugar
Mi chiamavi "zuccherino"
Have you ever wished for an endless night?
Hai mai desiderato una notte senza fine?
Lassoed the moon and the stars and pulled that rope tight
Hai mai afferrato luna e stelle con un lazo e stretto forte la corda?
Have you ever held your breathe and asked yourself will it ever get better than tonight?
Hai mai trattenuto il respiro e immaginato se potrà capitarti qualcosa di migliore rispetto a stanotte?
Tonight
Stanotte

LIFE Fame di cuore

2010-02-07T17:45:00.000-08:00

Perché non si può sempre aprire bocca, senza pagarne le conseguenze.
Perché a volte necessario sedersi e attendere.
Perché rispetto significa anche questo.
Perché è facile fraintendere.
Perché è facilissimo lasciarsi andare.
Perché non possiamo sempre indossare una maschera.
Perché voglio spremere la vita e viverla attimo per attimo.
Perché ho fame di cuore.

EVENTI Rassegna dedicata ad Armando Crispino - Venerdì 3 aprile, cinema Trevi

2009-04-03T04:09:00.000-07:00

ore 19.10
L'etrusco uccide ancora (1971)
Regia: Armando Crispino; soggetto e sceneggiatura: Lucio Battistrada, A. Crispino; fotografia: Erico Menczer; musica: Riz Ortolani; montaggio: Alberto Gallitti; interpreti: Alex Cord, Samantha Eggar, John Marley, Carlo De Mejo, Nadja Tiller, Enzo Cerusico; origine: Jugoslavia/Italia/Germania Occidentale; produzione: Inex Film, Mondial Te.Fi. - Televisione Film, CCC Filmkunst; durata: 107'
«A Spoleto, durante il Festival dei Due Mondi, una incomprensibile catena di delitti sconvolge la vita di molti dei partecipanti (fra cui la famiglia del direttore d'orchestra Samarakis). Contemporaneamente un archeologo scopre in una tomba a Tarquina un affresco che raffigura l'uccisione di una giovane coppia. E coppie sono anche le vittime del misterioso assassino» (Poppi/Pecorari). «L'etrusco uccide ancora nacque proprio come film di atmosfera arcana e magica suggestione. Se avessi potuto avrei spinto ancora di più il racconto verso tale direzione ma, purtroppo, non me l'hanno consentito. L'idea nacque durante un'occasionale visita alla necropoli di Cerveteri e dalla suggestione che, appunto, provai in quella circostanza, tra quelle tombe, con "presenze" quasi palpabili che aleggiavano tutto intorno. [...] Il film ottenne, primo in Italia, una partecipazione finanziaria della distribuzione americana. Costò 400 milioni di lire e realizzò, solo in Italia, oltre un miliardo di incasso nelle sole prime visioni delle sedici città capozona. E a Roma il prezzo del biglietto era allora di mille lire contro le diecimila attuali...» (Armando Crispino).
Vietato ai minori di anni 14

ore 21.10
Macchie solari (1975)
Regia: Armando Crispino; soggetto e sceneggiatura: Lucio Manlio Battistrada, A. Crispino; fotografia: Carlo Carlini; musica: Ennio Morricone; montaggio: Daniele Alabiso; interpreti: Mimsy Farmer, Barry Primus, Ray Lovelock, Massimo Serato, Carlo Cataneo, Gaby Wagner; origine: Italia; produzione: Clodio Cinematografica; durata: 104'
«Una serie di omicidi sconvolge la vita di una giovane ricercatrice: muoiono in circostanze misteriose la donna che avrebbe dovuto sposare suo padre, il vedovo Gianni Sanna; poi quest'ultimo, precipitando da una finestra. Quando anche la ragazza sta per essere vittima dell'omicida (e con lei il suo uomo), finalmente il folle è smascherato» (Poppi/Pecorari). «Lo girai interamente a Roma nell'agosto del 1974. Una Roma vuota, come rarefatta, oppressa dal caldo e totalmente diversa dalla città caotica che siamo abituati a vedere. Una città che sembrava avvolta, pur nella sua incomparabile bellezza, da un velo di morte. Anche questo film nacque, perciò, da una suggestione ambientale, da un'imperscrutabile sensazione di angoscia che ti afferra allorché vieni a trovarti di fronte a cose, situazioni o atmosfere al di fuori, o al di là, dei normali ritmi che cadenzano la nostra vita. Ti senti improvvisamente spiazzato e preso dall'incantesimo dell'ignoto che, di per sé, genera paura [...]. [L'idea dell'influenza negativa delle "macchie solari n.d.r.] nacque da un articolo di cronaca - che scoprii insieme allo sceneggiatore Lucio Battistrada - in cui si parlava di una recrudescenza di suicidi apparentemente immotivati che si succedevano durante il periodo estivo. Questa tendenza dipendeva in realtà da uno strano fenomeno solare che determinava reazioni parossistiche negli individui psicolabili. Incuriositi, ci informammo attraverso la stampa e decidemmo di scrivere una storia "thriller" imperniata sulla figura di una giovane infermiera che presta servizio in un obitorio proprio partendo da questo fatto. [...] Ricordo che, contemporaneamente alla lavorazione del film, fu commesso un omicidio "reale" su una spiaggia e alcuni giornalisti mi additarono come una sorta di anticipatore dell'ondata di follia collettiva che ne seguì. Confesso di aver provato un certo compiacimento "d'autore" per questo, anche se non è certo un gran bel merito! [...] Sostanzialmente vi era una perdita di linearità mentale dovuta proprio allo stravolgimento climatico in concomitanza con la solitudine che accompagna determinati soggetti nel corso dell'estate. [...] Ricordo in particolare il Museo di Criminologia, che inventai io pezzo per pezzo all'interno dell'Archivio di Stato. Ad esempio, la mostra di fotografia la amalgamai di persona sviluppando e ingrandendo le immagini più efferate raccolte in un testo di criminologia. Furono tutte ambientazioni di grande effetto emotivo» (Armando Crispino).
Vietato ai minori di anni 18

Fonte: http://www.fondazionecsc.it/events_detail.jsp?IDAREA=9&ID_EVENT=170>EMPLATE=events.jsp

VIAGGI San Martino di Castrozza - Inverno 2009

2009-03-08T16:03:00.000-07:00

Un paese completamente ricoperto dalla neve. Cibo superlativo. Tanto riposo. E un mare di foto. Eccone alcune:

LIBRI Collezione storica Gialli Mondadori con Repubblica e L'espresso

2009-03-04T08:51:00.000-08:00

Avete ancora pochissime ore per acquistare il numero di questa settimana de "L'Espresso" con allegato "Assassinio sull'Orient Express" di Agatha Christie, secondo romanzo della collana di ristampe dei grandi Gialli Mondadori.

Pubblicato nel 1934, il romanzo vede come protagonista il detective belga Hercule Poirot, che si trova costretto ad indagare sull'assassinio di un uomo avvenuto sull'Orient Express, a bordo del quale sta intraprendendo un viaggio in Europa. La vittima è Samuel Edward Ratchett, scorbutico americano con segretario al suo seguito. Una bufera di neve manda all'aria i piani dell'assassino, lasciando bloccato il treno per moltissimo tempo: ovvio quindi che l'assassino è uno dei passeggeri il cui scompartimento è nella stessa carrozza in cui si trovava quello di Ratchett. E non appena iniziano le indagini, Poirot scopre la vera identità della vittima: Cassetti, un mafioso italoamericano responsabile del rapimento e dell'uccisione della piccola Daisy Armstrong. E come se non bastasse, i passeggeri sembrano avere tutti qualcosa da nascondere e il numero di indizi ritrovati nel vagone sono così numerosi da far pensare che non possano essere considerati "distrazioni" da parte dell'assassino...

Sono innumerevoli i fattori che hanno reso "Assassinio sull'Orient Express" forse il romanzo più famoso di Agatha Christie:
- Una narrazione veloce, dettagliata, accattivante, coadiuvata da un profilo semplice ma efficace di tutti i personaggi, riconoscibili già da poche pagine.
- Un rompicapo e una soluzione finale a dir poco sbalorditivi.
- L'attinenza della vicenda del romanzo con un fatto di cronaca che suscitò indignazione in tutto il mondo (il caso Lindbergh).
- La trasposizione cinematrogafica del romanzo per mano di Sidney Lumet che nel 1974 ha creato un capolavoro del grande schermo grazie a una scenografia raffinata e una recitazione impeccabile da parte di mostri sacri quali Lauren Bacall, Sean Connery, Ingrid Bergman (premio Oscar per questo film) e Vanessa Redgrave, che ruotano attorno al piccolo, grande detective qui interpretato magistralmente da Albert Finney.

La collana proposta da Repubblica e L'Espresso ha esordito la settimana scorsa con "La strana morte del signor Benson" e prosegue con "Perry Mason e l'avversario leale".

IT Per ogni nuovo PC acquistato...

2009-02-23T03:26:00.000-08:00

...e non c'è davvero bisogno di aggiungere altro...

MUSICA Where the Wild Roses Grow

2009-02-17T10:34:00.000-08:00

****Nick Cave & Kylie Minogue****

They call me The Wild Rose
But my name was Elisa Day
Why they call me it I do not know
For my name was Elisa Day

From the first day I saw her I knew she was the one
She stared in my eyes and smiled
For her lips were the colour of the roses
That grew down the river, all bloody and wild

When he knocked on my door and entered the room
My trembling subsided in his sure embrace
He would be my first man, and with a careful hand
He wiped at the tears that ran down my face

They call me The Wild Rose
But my name was Elisa Day
Why they call me that I do not know
For my name was Elisa Day

On the second day I brought her a flower
She was more beautiful than any woman I've seen
I said, "Do you know where the wild roses grow
So sweet and scarlet and free?"

On the second day he came with a single red rose
He said: "Give me your loss and your sorrow"
I nodded my head, as I lay on the bed
"If I show you the roses will you follow?"

They call me The Wild Rose
But my name was Elisa Day
Why they call me that I do not know
For my name was Elisa Day

On the third day he took me to the river
He showed me the roses and we kissed
And the last thing I heard was a muttered word
As he knelt above me with a rock in his fist

On the last day I took her where the wild roses grow
She lay on the bank, the wind light as a thief
And I kissed her goodbye, said, "All beauty must die"
And I lent down and planted a rose between her teeth

They call me The Wild Rose
But my name was Elisa Day
Why they call me it I do not know
For my name was Elisa Day

LIBRI Uomini che odiano le donne (S. Larsson)

2009-02-08T11:06:00.000-08:00

Sono passati circa 30 anni da quando Harriet, nipote del magnate dell'industria Henrik Vanger, è scomparsa senza lasciare alcuna traccia. Da allora, ogni anno il vecchio riceve un dono anonimo, un fiore essiccato in una cornice, un tempo usanza di Harriet per celebrare il compleanno di suo zio: il rito si ripete puntuale e risveglia l'inquietudine di Henrik che, ormai molto vecchio, decide di tentare per l'ultima volta di fare luce sul più grande mistero che abbia mai segnato tutta la sua vita. L'incarico è affidato a Mikael Blomkvist: quarantenne estremamente affascinante, è il giornalista di successo a capo della rivista Millennium, specializzata in articoli di denuncia sulla corruzione e sugli affari loschi dell'imprenditoria. Opera al suo fianco Lisbeth Salander, giovane e astuta hacker, che aiuta Blomkvist a indagare a fondo sulla storia della famiglia Vanger. La verità lo lascerà inevitabilmente segnato.

Ho aperto il pacchetto contenente il primo libro di Larsson a novembre. "Non ce la farò mai" è stato il primo pensiero: circa 700 pagine in un tomo pesante e scomodo da portare con sé. Ho sempre preferito la lettura di racconti e romanzi brevi, piuttosto che andare a infognarmi in un libro per qualche mese. Paura di distrarmi, di annoiarmi forse. E sì che una delle più grandi prove l'ho superata in seconda media, affrontando circa 800 pagine di un libro che non tutti avrebbero il coraggio di leggere: "Via col vento", di Margareth Mitchell. Nonostante poi abbia anche toccato il traguardo delle 1.200 pagine de "Il signore degli anelli", continuo a essere comunque piuttosto restio ai volumi che superano le 400 pagine (vuoi mettere la soddisfazione di un lavoro compiuto letto nell'arco di un paio di giorni, come quelli che adoro di Agatha Christie)?
Mi sono addentrato nel mondo di Larsson con mille dubbi. Ne sono uscito totalmente innamorato.
La lettura è quanto di più piacevole ci si possa attendere. I membri della famiglia Vanger (oltre venti) sono talmente ben delineati che già attorno a pagina 300, quando il mistero si fa sempre più fitto e le indagini prendono piede, anzi decollano, è praticamente impossibile confonderne i nomi (grazie anche a un utilissimo albero genealogico contenuto all'interno del libro).
Il mistero attorno a cui ruota l'incipt del romanzo lascia spazio a ulteriori interrogativi a cui riceveremo risposta man mano che procediamo con la lettura. E poi c'è lei, Lisbeth Salander: una delle migliori caratterizzazioni uscite dalla penna di uno scrittore negli ultimi vent'anni (forse addirittura dai tempi di Clarice Starling de "Il silenzio degli innocenti" di Thomas Harris). Fragile, testarda, isolata, vendicativa, è un personaggio per cui non si può non parteggiare, e non devo essere stato solo io ad innamorarmene, visto che gli altri due capitoli della trilogia, "La ragazza che giocava con il fuoco" e "La regina dei castelli di carta", sono incentrati su di lei.
Una lettura assolutamente consigliata, dalla prima all'ultima pagina.

NEWS QUATTRO MOSCHE DI VELLUTO GRIGIO finalmente in DVD?

2009-01-07T05:16:00.000-08:00

La notizia è freschissima: la MYA Communications pubblicherà la prima versione ufficiale in DVD del capolavoro del 1972 di Dario Argento. Il DVD è già prenotabile su Amazon. Siginifica forse che è arrivato il momento di vedere questo film come Dio comanda e, addirittura, con doppio audio? La copertina del DVD è qui a fianco, per il resto, il sito ufficiale dell'etichetta non riporta nulla.
L'azienda distribuirà inoltre a fine gennaio un cofanetto de "La porta sul buio" che però non sembra aggiungere nulla a quello già pubblicato dalla Dragon.
Se avete notizie più approfondite, commentate pure.

VINTAGE Gli sceneggiati Rai: GIALLO & MISTERO

2009-01-05T15:18:00.000-08:00

Grande sorpresa in edicola per tutti gli appassionati degli sceneggiati gialli e gotici mandati in onda negli anni '70 sulla RAI. Fabbri Editore infatti ha pubblicato una nuova collana, Gli sceneggiati Rai: GIALLO & MISTERO, con le edizioni rimasterizzate (e alcune per la prima volta in DVD) delle opere televisive che per anni hanno tenuto incollati davanti alla TV milioni di telespettatori. Coadiuvati da un cast di attori quali Ugo Pagliai, Carla Gravina, Alberto Lupo, Paola Pitagora, Luigi Vannucchi, Daria Nicolodi e Paolo Stoppa, gli sceneggiati sono caratterizzati da storie sospese ed enigmatiche, sottolineate da una splendida fotografia e da indimenticabili colonne sonore.
Di seguito sono indicati i titoli attualmente presentati all'interno dell'opera.

Il segno del comando

A come Andromeda

Gamma

Ritratto di donna velata

Giocando a golf una mattina

L'amaro caso della baronessa di Carini

Un certo Harry Brent

Dov'è Anna?

Il fauno di marmo

Come un uragano

Coralba

La traccia verde

Albert e l'uomo nero

Ho incontrato un'ombra

Lungo il fiume e sull'acqua

E.S.P.

Il giudice e il suo boia

Prima uscita: "Il segno del comando" (1-2-3), € 4,90
Seconda uscita: "Il segno del comando" (4-5), € 9,90 (prezzo di tutte le uscite successive)

LIBRI Agatha Christie e Miss Marple

2008-12-29T09:55:00.000-08:00

Tra le mie varie passioni, spicca fra tutte quella per la celebre scrittrice inglese di gialli Agatha Christie.
È una passione nata fin da quando ero molto piccolo, grazie alla trasmissione dei film tratti dai suoi romanzi più famosi su Rete4.
Da quel momento, ho collezionato tutti i suoi romanzi, le raccolte di racconti, l'autobiografia più un diario di viaggio e la maggior parte dei film tratti dalle sue storie.
L'anziana zitella di St. Mary Mead viene così descritta dall'autrice nella sua autobiografia:

"[...] Miss Marple si intrufolò così silenziosamente nella mia vita che quasi non mi accorsi del suo arrivo. Scrissi una serie di racconti per una rivista, immaginando che in un villaggio sei persone si riunissero una volta alla settimana per raccontare qualche caso rimasto insoluto. Iniziai con Miss Jane Marple, un tipo di anziana signora che avevo visto frequentemente [...] nei villaggi dei miei soggiorni giovanili. [...] nonostante la sua cordialità, si aspettava sempre il peggio da tutto e da tutti e le sue previsioni si dimostravano quasi sempre esatte. [...] Quando Miss Marple era nata aveva già un'età oscillante tra i sessantacinque e e i settant'anni, pessima età, come quella di Poirot, vista la durata del nostro rapporto. Se anch'io avessi avuto la minima capacità di prevedere il futuro, avrei scelto come primo investigatore un ragazzino, di modo che potesse invecchiare con me. [...]

Oltre a comparire in alcune raccolte, intitolate "Miss Marple e i tredici problemi", "In tre contro il delitto", "Appuntamento con la paura" e "Tre topolini ciechi e altre storie", Miss Marple è stata la protagonista di 12 romanzi:

1930.La morte nel villaggio
1942.C'è un cadavere in biblioteca
1943.Il terrore viene per posta

1950.Un delitto avrà luogo
1952.Giochi di prestigio
1953.Polvere negli occhi

1957.Istantanea di un delitto
1962.Assassinio allo specchio
1964.Miss Marple nei Caraibi

1965.Miss Marple al Bertram Hotel
1971.Miss Marple: Nemesi
1976.Addio Miss Marple

Il grande e il piccolo schermo si sono spesso cimentati con successo nella trasposizione del celebre personaggio creato da Agatha Christie.
La prima e più celebre Miss Marple di celluloide fu Margareth Rutherford, protagonista di una serie di film degli anni '60:

1 - "Assassinio sul treno", tratto da "Istantanea di un delitto"
2 - "Assassinio al galoppatoio", tratto da "Dopo le esequie"
3 - "Assassinio sul palcoscenico", tratto da "Fermate il boia"

Visto l'incredibile successo dei primi tre film, al regista venne richiesto di girare un altro film con protagonista Margaret Rutherford di nuovo nei panni di Miss Marple, e fu così che nacque "Assassinio a bordo", creato da una sceneggiatura originale (la collezione completa è disponibile all'estero in DVD).
Ironia della sorte, nonostante ormai il grande pubblico identifichi Miss Marple con l'attrice inglese, pare che Agatha Christie fosse totalmente insoddisfatta di questa quadrilogia e della sua interprete, obiettivamente lontana, almeno fisicamente, da ciò che la scrittrice aveva in mente (oltretutto si ritenne oltraggiata dal fatto che "Assassinio al galoppatoio" a "Assassinio sul palcoscenico" fossero stati concepiti come romanzi con protagonista Hercule Poirot, e non Miss Marple!). Si vocifera, anzi, che la Christie avesse fatto il nome di una certa Joan Hickson per il ruolo da protagonista (l'attrice era apparsa in un ruolo secondario in "Assassinio sul treno"). 30 anni dopo, la BBC ha deciso di esaudire il suo desiderio...

Nasce infatti un enorme progetto in base al quale verranno girati per la televisione tutti i romanzi e racconti che hanno visto come protagonisti i due detective creati da Agatha Christie, Hercule Poirot e, appunto, Miss Marple, quest'ultima interpretata da Joan Hickson.
L'opera, uscita recentemente in un elegante DVD a forma di libro, comprende i 12 film tratti dai romanzi sopracitati. I DVD sono disponibili in lingua inglese.

Recentemente la BBC ha ingaggiato Geraldine McEwan per girare nuovamente l'intera saga di Miss Marple, con però meno successo di pubblico. I titoli sono gli stessi, a differenza di "Miss Marple nei Caraibi", sostituito inspiegabilmente con "Un messaggio dagli spiriti", romanzo di Agatha Christie in cui però non compariva alcun detective.

Un nuovo ciclo di film su Miss Marple sempre per la BBC vedrà come protagonista Julia MacKenzie.

Interessante fu invece l'episodio a se stante di "Assassinio allo specchio" del 1985, per la regia di Dick Lowri, con un cast all-star che vede tra i protagonisti Elizabeth Taylor, Rock Hudson, Geraldine Chaplin, Kim Novak e, nel ruolo di Miss Marple, Jessica Lansbury. L'attrice fu talmente convincente che venne scelta per interpretare ben 12 stagioni di un noto serial televisivo intitolato "La signora in giallo", ispirato alle avventure di Miss Marple fin dal titolo originale, "Murder, she wrote", sulla falsa riga di "Murder, she said" (titolo americano di "Assassinio sul treno" con Margaret Rutherford).

Di grande successo televisivo, infine, una serie di due film degli anni '80 che vedono nel ruolo della protagonista la grandissima attrice teatrale Helen Hayes.
Si tratta delle seguenti pellicole:
"Miss Marple nei Caraibi"
"Miss Marple: Assassinio allo specchio" (erroneamente tradotto, dal momento che il romanzo da cui è tratto è invece "Miss Marple: Giochi di prestigio").
I film sono disponibili in lingua inglese in un cofanetto che comprende anche la trasposizione cinematografica di "È troppo facile", romanzo senza detective della scrittrice inglese in cui però la prima vittima, interpretata sempre da Helen Hayes, ricorda in tutto e per tutto Miss Marple...

La rete riporta inoltre una pellicola del 1956, mai tradotta in Italia, tratta dal romanzo "Un delitto avrà luogo", con protagonista Gracie Fields.

LIFE L'alba

2008-12-29T09:31:00.000-08:00

Chi mi conosce bene non lo direbbe, eppure l'alba è il momento della giornata che mi emoziona di più.
L'ho vista non poche volte, l'alba. Il più delle volte perché non ero ancora andato a dormire, più raramente perché dovevo alzarmi presto, per studiare o andare a lavorare.
Non so se attribuire all'alba un significato particolare, la nascita, la creazione, il calore dopo il freddo, la luce dopo il buio. So solo che rimango estasiato dai suoi colori, dalle sfumature che dal viola arrivano al giallo, passando attraverso i rossi e gli arancioni più intensi che la Natura possa creare.

Giovanni Pascoli ha scritto una splendida poesia sull'alba:

Odoravano i fior di vitalba
per via, le ginestre nel greto;
aliavano prima dell'alba
le rondini nell'uliveto.
Aliavano mute con volo
nero, agile, di pipistrello;
e tuttora gemea l'assiolo,
che già spincionava il fringuello.
Tra i pinastri era l'alba che i rivi
mirava discendere giù:
guizzò un raggio, soffio su gli ulivi;
virb...disse una rondine; e fu
giorno: un giorno di pace e lavoro,
che l'uomo mieteva il suo grano,
e per tutto nel cielo sonoro
saliva un cantare lontano.

Vi regalo due albe scattate sul balcone di casa mia, nel periodo in cui sta per scattare il cambio dell'ora legale con l'ora solare.

LIBRI Oriana Fallaci, l'intera bibliografia ripubblicata da BUR

2008-12-29T09:01:00.000-08:00

Finalmente, dopo due anni dalla scomparsa di Orianna Fallaci, la BUR pubblica una nuova collana ristampando tutti i libri della scrittrice in formato rilegato.

Si parte con una chicca: l’emozionante e sempre più attuale reading di "Lettera a un bambino mai nato" che Oriana Fallaci registrò nel 1993.

Un audiolibro in 4 cd che indaga a fondo i controversi dilemmi morali e religiosi dell’aborto; la riflessione di una donna, rivolta alle donne e agli uomini, capace di sconvolgere le coscienze e scavare nel cuore di diverse generazioni.
Un’occasione unica per risentire la voce inconfondibile di Oriana.

Da un’intervista di Barbara Carazzolo a Oriana Fallaci pubblicata da «Famiglia Cristiana» il 6 ottobre 1993

La Lettera fu il frutto di una disubbidienza della reporter: le commissionarono un’inchiesta sull’aborto e lei tornò dopo sei mesi con il racconto.

[...] «Non ho avuto figli di carne ed è stato un gran dispiacere. Dunque i miei libri sono i miei figli di carta». E questo Lettera a un bambino mai nato è un figlio un po’ speciale, frutto di una disubbidienza. «Il mio capo, allora, era Tommaso Giglio e mi commissionò una grande inchiesta sull’aborto: “Prenditi quattro mesi”, mi disse, “fai quello che vuoi e vai dove ti pare ma torna con l’inchiesta”. Dopo sei mesi tornai con il mio fascio di fogli in mano ma invece dell’inchiesta c’era il libro. Non me lo ha mai perdonato e per quindici giorni non mi ha rivolto addirittura la parola».

Diciotto anni dopo questo romanzo è un figlio che dà ancora molte soddisfazioni. La Fallaci, all’epoca, lo dedicò «da una donna a tutte le donne». Ora smentisce quella dedica. «Gli uomini sono cambiati, la maternità non è più una parola che appartiene solo alle donne», dice. «Non a caso, in alcuni Paesi, il libro è piaciuto di più agli uomini che alle donne. Anche loro possono essere mamma: nutrire, crescere, insegnare a un figlio a camminare. Ne ho conosciuti tanti di uomini così».

Da aprile 2009 il romanzo è disponibile nella stessa collana anche in formato cartaceo.

Primo titolo in formato cartaceo della collana è "Intervista con la Storia".

Pubblicato da Rizzoli nel 1974 e riproposto in più edizioni tascabili dalla Bur (1977,1994 e 2001), dopo 5 anni di assenza torna finalmente in libreria Intervista con la storia, raccolta di ventisei delle migliori interviste strappate ai Grandi della Storia dalla Fallaci, allora reporter dell’«Europeo». Tradotto in undici Paesi, è un libro straordinario che dimostra la tecnica giornalistica insuperabile di Oriana, e che per lei nessuno al mondo era davvero irraggiungibile.
Con la prefazione di Federico Rampini.

Dal sito orianafallaci.com:
Gli anni Sessanta e Settanta vedono Oriana in prima linea sui fronti più caldi del mondo: il Vietnam, piazza delle Tre Culture a Città del Messico, Detroit sconvolta dalla rivolta dei neri, la terribile guerra indo-pachistana, la resistenza greca al regime dei Colonnelli, il Medioriente e il Sudamerica.
La Fallaci giornalista è ovunque, e come un tarlo fa di tutto per vivere «dentro la Storia. Vivere la Storia nell’attimo stesso in cui essa si svolge. Testimoniare le nefandezze della guerra e le porcherie della pace».
Per capirne i meccanismi più segreti incontra e intervista senza sconti tutti i politici più in vista – e di conseguenza più intoccabili – del mondo, i personaggi «che avendo vinto la lotteria del potere decidono il nostro destino».
Dal capo della CIA William Colby a Yassir Arafat, dall’intervista contestatissima in cui il consigliere della sicurezza statunitense Henry Kissinger avrebbe affermato – e poi negato – di sentirsi come «un cowboy solitario» alla guida dell’America e del mondo, a quella all’Iman Khomeini, in cui Oriana si tolse polemicamente il chador definendolo «stupido cencio da medioevo»: passando per l’incontro con il generale Giap, Pietro Nenni, Golda Meir, il suo compagno Alekos Panagulis, Ali Bhutto, Hussein di Giordania, Nguyen Van Thieu, Indira Gandhi e tanti altri, la tenacia e la passione della Fallaci danno vita a documenti eccezionali che condannano spietatamente il potere, spronando alla disubbidienza e a un’incondizionata lotta per la libertà.

Si prosegue con la pubblicazione di altre tre libri, ormai fuori catalogo da diversi anni.

"Gli antipatici" è un’inchiesta formidabile e irriverente che raccoglie diciotto faccia a faccia tra la giovane Fallaci e le star più celebri di quei tempi.
Attori, registi, atleti, scrittori, musicisti, politici, playboy: nessuno viene risparmiato dall’ostinazione e il sense of humour della trentaquattrenne Oriana, già candidata all’Olimpo del giornalismo mondiale.

Dal sito orianafallaci.com:
"Ci sono personaggi sempre sulla bocca di tutti, e dei quali tutto si sa e tutto si dice: «Ovunque si parla di loro, ovunque si discute di loro, delle loro gesta, dei loro amori, delle loro corride, delle loro poesie»: sono gli antipatici, sono le star che occupano sempre le prime pagine della cronaca e dei pettegolezzi, che invadono la vita di chiunque senza chiedere permesso per spiattellare sulla piazza le loro storie, pubbliche o private che siano.
Personaggi bizzarri, che spesso durante gli incontri svelano lati sorprendenti del proprio carattere, pronti a qualunque cosa pur di farsi notare: sono i protagonisti delle diciotto interviste scelte da Oriana tra quelle pubblicate sull’«Europeo» a partire dal 1954.
Ingrid Bergman, Don Jaime de Mora y Aragón, Nilde Iotti, Federico Fellini, Arletty, Baby Pignatari, Catherine Spaak, Gianni Rivera, Afdera Fonda Franchetti, Antonio Ordoñez, Cayetana d’Alba, Salvatore Quasimodo, Jeanne Moreau, Alfred Hitchcock, Anna Magnani, Porfirio Rubirosa, Natalia Ginzburg e Giancarlo Menotti sono le star intervistate in questa raccolta, dove ogni incontro è introdotto da un ritratto basato sull’impressione personale che la Fallaci si è fatta nel corso della conversazione: «ho fatto precedere ogni intervista da una presentazione [...]. Racconta anche altre cose che non sempre hanno a che fare con l’intervista e che, inevitabilmente, contengono un giudizio sull’intervistato. Ciò non piacerà ai cultori del giornalismo obiettivo per i quali il giudizio è mancanza di obiettività: ma la cosa mi turba pochissimo. Quel che essi chiamano obiettività non esiste. L’obiettività è ipocrisia, presunzione: poiché parte dal presupposto che chi fornisce una notizia o un ritratto abbia scoperto il vero del Vero».
E questo giudizio, inutile sottolinearlo, non sarà sempre lusinghiero. Per portare un unico esempio, su Hitchcock che aveva sempre adorato la Fallaci non potrà fare a meno di scrivere: «Ad essere obiettivi, era decisamente schifoso: gonfio, paonazzo, una foca vestita da uomo. Non gli mancavan che i baffi. Da quel grasso di foca il sudore colava copioso ed olioso, in più fumava un puzzolentissimo sigaro che aveva il solo vantaggio di nasconderlo per lunghi secondi dietro una densa nube azzurrina». "

"Il sesso inutile" è il risultato di un reportage magistrale che Oriana scrisse girando il mondo per l’«Europeo», il libro-inchiesta risponde sul campo ad alcune domande chiave sull’universo femminile. «Dove vivono le donne più felici? E le donne, quando sono felici, perché lo sono e in relazione a che cosa? È possibile individuare un “pianeta delle donne” ben distinto, nei problemi e nelle ambizioni, da un “pianeta degli uomini”?»

Dal sito orianafallaci.com:
"Non fu semplice, per una donna combattiva e indipendente come la Fallaci, proiettarsi psicologicamente in una ricerca simile. Nella prefazione al libro, scriveva infatti: «Per quanto mi è possibile, evito sempre di scrivere sulle donne e sui problemi che riguardano le donne. Non so perché, la cosa mi mette a disagio, mi appare ridicola. Le donne non sono una fauna speciale e non capisco per quale ragione esse debbano costituire, specialmente sui giornali, un argomento a parte: come lo sport, la politica e il bollettino meteorologico».
Ma se in alcune parti del mondo quello femminile era considerato un sesso di second’ordine, magari addirittura inutile, valeva forse la pena di indagare… Da Karachi a New York, passando per India, Indonesia, Hong Kong e Giappone: dopo circa cinquantamila chilometri di viaggio in compagnia del fotografo Duilio Pallottelli, Oriana è tornata con un rapporto originale, imprevedibile e divertente, che apparve in parte sulle colonne dell’«Europeo». E il risultato si spinge al di là delle più cupe aspettative: la donna, in decine di Paesi nel mondo, altro non è che un complemento dell’uomo e della casa, un oggetto senza dignità, senza diritti, e soprattutto senza pretese.
Il suo reportage intorno alla donna non ha nulla del saggio etnologico o folkloristico: è un sorprendente racconto, reso irresistibile dalla sua verve giornalistica, di persone, tradizioni e cose.
Donne d’ogni pelle e sorriso narrano la loro condizione senza remore e ipocrisie, mescolando quel candore e quel tocco di malizia che rendono Il sesso inutile un documento straordinario. "

Terzo volume, introvabile da oltre 50 anni e ora recentemente pubblicato, "I sette peccati di Hollywood" è un’inchiesta che precorre i tempi facendo luce sul lato più oscuro del mondo dello spettacolo. Una giovanissima Oriana indaga tra i segreti dello star system americano, vivendo la quotidianità della dolce vita e penetrando a suo modo nell’inespugnabile microcosmo hollywoodiano.

Dal sito orianafallaci.com:
"Giunta a Roma per lavorare all’«Europeo» nel 1954, Oriana si crea velocemente nuove amicizie in quel piccolo universo frivolo e così distante da quello in cui aveva sempre vissuto: per smascherare gli «imputati» è necessario condividere la loro stessa vita, gli stessi locali, gli stessi lussi e capricci. È così che inizia a calarsi nella parte e a diventare un giudice che tra le star si confonde, una sorta di infiltrato che tutto vede e cerca di decifrare.
Per comprendere più da vicino lo star system, la Fallaci però non si accontenta della dolce vita romana: va più volte anche negli Stati Uniti, e comincia a introdursi sempre più di frequente a Hollywood per capire i meccanismi più nascosti, vedere senza filtri mediatici i personaggi che vi si muovono in maniera così disinvolta.
Ne nascono decine di articoli pubblicati sull’«Europeo», in cui la Fallaci-Mata Hari (a lei la paragona Welles, nell’introduzione al libro, per la bellezza, l’acume, la capacità di spiare e di passare inosservata) porta a galla gli aloni misteriosi di persone famose che cercano di dare di sé un’immagine studiata nei particolari, e che spesso non corrisponde a quella reale.
Si troverà molto di Marilyn Monroe nei Sette peccati di Hollywood (o Hollywood vista dal buco della serratura, come Oriana avrebbe voluto intitolare il libro), ma è stata l’unica capace di non farsi raggiungere dalla Fallaci («Chi dice Hollywood pensa subito a Marilyn Monroe. Ma è inutile che cerchiate in questo libretto un ritrattino o una intervista con Marilyn Monroe. Non c’è. Sono stata a Hollywood più di una volta, vi sono rimasta una lunga insopportabile estate, sono entrata nelle case dei divi, ho mangiato con loro, ho fatto il bagno nelle loro piscine. Ho subìto le loro lacrime, le loro bugie e la loro boria, ma non ho mai, dico mai, parlato a quattr’occhi con la signorina Jean Mortenson, in arte Marilyn Monroe»). E dire che l’ha cercata davvero a lungo.
Ha incontrato invece tutte le altre star di quegli anni, e di Hollywood è riuscita a dare un quadro preciso, speciale; senza però dimenticare che, come diceva il suo amico scrittore Bill, «Hollywood non esiste. [...] Hollywood è uno stato mentale, un miraggio. Non si guarda Hollywood con gli occhi: ma col desiderio, l’invidia, la suggestione»."

EVENTI NOTTE D'ARGENTO - 23/10/2007

2008-12-29T08:55:00.000-08:00

La data tanto attesa è arrivata: 23 ottobre 2007, la "Notte d'Argento".
Non starò a dilungarmi sui 50 minuti di fila per entrare, o sulla pretesa di rifilarmi una t-shirt ricordo della misura "m"...... passo direttamente alla serata.

Ore 21.00
SUSPIRIA - Mater Suspiriorum

Cala il buio, inizia la musica, silenzio in sala.
Ho l'occasione di vedere Suspiria sul maxischermo di una sala cinematografica, dopo aver consumato varie videocassette e dvd.
Siamo oltre il migliaio incollati in religioso silenzio con gli occhi puntati al film. In silenzio, sì. Finché non arriviamo al primo omicidio, quello di Pat e della sua amica Sonia: al termine della scena si solleva un applauso concitato, il pubblico urla e approva, è la consacrazione!
Il verde della sequenza dell'omicidio di Sarah (vero esercizio di tensione insostenibile) non è mai stato così verde.
Il rosso della scena del dormitorio (dove incontriamo per la prima volta la Prima Madre) non è mai stato così rosso.
Il ghigno di Alida Valli, impeccabile Miss Tanner, non è mai stato così diabolico.
Sui titoli di coda, la folla si spella le mani a forza di applausi.

Ore 22.45
INFERNO - Mater Tenebrarum

Il pubblico si è già scaldato con i primi 90 minuti, e a dimostrazione di ciò, il primo grande applauso, con tanto di urla isteriche, si solleva in concomitanza con il rosso sangue della scritta Inferno nei titoli di testa.
L'omicidio di Sarah e Carlo, tra i più sanguinolenti nella carriera del regista, è vissuto con partecipazione dal pubblico, che segue attentamente, fotogramma per fotogramma, la discesa agli inferi di Mark nella spettacolare dimora che Varelli ha costruito per Mater Tenebrarum.
Ma il vero pandemonio si scatena alla scena dell'omicidio di Kazanian, il librario. L'agghiacciante sequenza in cui il protagonista è attaccato da un'orda di topi affamati e finisce accoltellato da un macellaio che, apparentemente, stava per correre in suo aiuto, ha provocato applausi scroscianti, grida di approvazione, commenti entusiasti.
Lo spettacolo si conclude con un pubblico sempre più in fervorante attesa dell'ultimo capitolo della trilogia horror più incredibile che sia mai stata raccontata.
A introdurre il Maestro, la sua Musa e il cast del film ci pensa un piacevole inframezzo di Claudio Simonetti e dei Demonia, che si esibiscono in alcuni dei brani più apprezzati della cinematografia argentiana. Intanto, all'esterno della sala, lungo il Black Carpet la folla è impazzita, e la sala continua a popolarsi di fan accorsi per assistere all'evento.

Ore 00.45
LA TERZA MADRE - Mater Lachrimarum

Parto da un presupposto: film come "Inferno" o "Suspiria" non se ne fanno più. E non perché il talento è finito, ma perché l'epoca è finita. I film non si girano più come una volta. C'era un'altra atmosfera, altri colori, un modo di recitare diverso, che oggi risulterebbe fuori tempo massimo.
Tenuto in considerazione quanto sopra detto, e vista la "sfortuna" del ruolo ricoperto a completamento di due capitoli praticamente perfetti, La Terza Madre è un bel film.
Perché colpisce dritto allo stomaco, come solo Argento sa fare.
Perché gli omicidi, su tutti la morte del prete Udo Kier, sono coreografici e violenti all'inverosimile.
Perché la Paura è regina incontrastata.
Perché assistiamo a "fenomeni paranormali incontrollabili" (vedere la scena della mamma sul ponte del Tevere per credere).
Perché la recitazione, una volta tanto, non è abbondanata a se stessa.
Ma soprattutto perché, dopo "Il cartaio" e "Ti piace Hitchcock", La Terza Madre centra l'obiettivo. Con i suoi difetti, per carità. Un finale troppo veloce e poco ispirato, una caratterizzazione dei personaggi troppo stilizzata (voluta, a mio parere, come in tutti gli altri film); è necessario tenere presente il cinema di Argento per poter comprendere appieno l'intento: la trama è un mero pretesto per allestire uno spettacolo di morte. Le singole scene sono il seme della vita (o della morte).
Lamentarsi, in questo caso, è davvero troppo.

EVENTI KILL BABY KILL! Il cinema di Mario Bava - 31/01/2008

2008-12-29T08:43:00.000-08:00

Ore 18.00

"La Venere d'Ille"

Roussillon, primi decenni dell'Ottocento: il giovane Alfonso de Peyrehohade sta per sposarsi, ma una statua di Venere, da poco scoperta nei suoi possedimenti, lo reclama per sé e la notte di nozze avrà sviluppi poco piacevoli.

Trasmesso in Rai nel 1979, "La Venere d'Ille" rappresenta il canto del cigno di Mario Bava e il suo passaggio di testimone al figlio Lamberto, che nonostante diverse incursioni nell'horror nostrano (Demoni, Demoni 2, Ghost Son) raggiungerà la fama in Italia e all'estero per la saga televisiva di Fantaghirò. Proprio nella sua essenza di prodotto televisivo per cui non esiste una copia originale decente di quest'opera in DVD, il film è stato trasmesso nell'ambito della rassegna proprio da una versione datata proveniente dal Museo Nazionale del Cinema di Torino: diversi difetti, dunque, nell'audio e nel video. Eppure, sono proprio queste imperfezioni che hanno contribuito ad apportare valore aggiunto all'opera durante la proiezione. Atmosfera di classe, eleganza, recitazione retrò e il volto di Daria Nicolodi, perfetta rappresentante di una raffinatezza femminile classicheggiante. Il racconto è un crescendo di emozioni, sensazioni, accompagnate a qualche brivido e a un romanticismo disincantati. Un progetto fuori dal comune, "sui generis", da rivalutare per una manciata di buoni motivi.

Ore 19.00

Shock

Nulla da aggiungere, se non l'emozione di vedere questo capolavoro finalmente sul grande schermo, con brividi e urla annessi.

Ore 20.30

Tavola rotonda moderata da Pierpaolo De Sanctis con Lamberto Bava, Ernesto Gastaldi, Filippo Ottoni, Giona A. Nazzaro, Gabriele Acerbo e Roberto Pisoni.

Presentazione del volume "Kill Baby Kill! Il cinema di Mario Bava", di Gabriele Acerbo e Roberto Pisoni.

Un volume interamente dedicato a Mario Bava visto, osservato e raccontato dalle persone che hanno lavorato con lui negli anni o che si sono direttamente ispirate a lui nei propri lavori.

Ore 22.15

"Reazione a catena/Ecologia del delitto"

Federica Donati, un'anziana contessa costretta su di una sedia a rotelle, vive in una villa situata in una baia incontaminata di sua proprietà. Il netto rifiuto che Federica oppone a chi vorrebbe acquistare la baia per farne un luogo turistico è causa del suo brutale omicidio. Ha inizio così una catena di feroci delitti che vedono coinvolti vari personaggi, alcuni abitanti nella baia, alcuni recativisi in cerca di affari, altri capitati lì per caso…
Siamo di fronte al capolavoro assoluto di Bava. Violenza esasperata all'inverosimile, trama dalle mille sfaccettature, personaggi surreali e indimenticabili (su tutti, una Laura Betti che pare completamente estranea al resto del film), fotografia vibrante, sequenze al cardiopalma. "Venerdì 13" e altri capolavori del genere slasher americano devono molto a questa magnifica opera d'arte; su tutte, la sequenza dell'accoppiamento riportata qui in basso:

13 i cadaveri disseminati nel film, che per l'occasione è stato presentato con il finale classico presente nell'edizione in DVD della RaroVideo e con il finale inedito voluto da Bava, in cui i bambini recitano "Così imparano a fare i cattivi" (uno dei numerosi titoli alternativi della pellicola).

Non azzardatevi a dichiararvi fan di Bava e dell'horror all'italiana se non avete ancora visto questo film!

VINTAGE Profondo rosso (1975)

2008-12-29T08:38:00.000-08:00

Regia di Dario Argento

Con David Hemmings, Clara Calamai, Macha Méril, Eros Pagni, Giuliana Calandra, Gabriele Lavia, Glauco Mauri, Daria Nicolodi, Attilio Dottesio, Furio Meniconi, Glauco Onorato, Mario Scaccia, Piero Vida, Aldo Bonamano, Lorenzo Piani, Vittorio Fanfoni, Piero Mazzinghi, Fulvio Mingozzi, Geraldine Hooper, Salvatore Baccaro, Salvatore Puntillo

Durante una conferenza sulla parapsicologia, Helga Hullmann, sensitiva tedesca, avverte in sala una presenza inquietante. Qualcuno, nascosto tra gli spettatori, medita un efferato delitto, non ancora commesso. La sera stessa, Helga torna a casa e viene brutalmente uccisa. Marc Daily, giovane pianista inglese, assiste casualmente al fatto di sangue, senza poter intervenire e salvare la donna. Egli non è stato in grado di riconoscere il killer. Risoluto ad individuare l'autore del delitto, Marc inizia le sue indagini. Si offrono di aiutarlo due suoi amici: la giornalista Gianna Bezzi e Carlo, pianista alcolizzato, figlio di un'anziana ex-attrice. Marc e Gianna scoprono in una villa le tracce di un orrendo crimine, commesso molti anni prima e rimasto impunito. I due sembrano avvicinarsi alla verità, ma l'assassino continua a colpire. Le uccisioni sono sempre più efferate: una vittima viene affogata nell'acqua bollente di una vasca da bagno, un'altra pugnalata dietro al collo, dopo essere stata ferocemente sbattuta contro l'angolo di un caminetto e di un tavolo. Per ogni passo avanti che Marc fa con le sue indagini, c'è un nuovo efferato omicidio: a cadere, sono tutte persone in grado di aiutarlo nella ricerca. E anche quando il mistero sembra risolto, una mano guantata cerca di mettere fine alla vita dello stesso Mark...

Cosa dire su questo film che non sia già stato detto? Tutto, anche l'improbabile e impossibile, funziona alla perfezione. A partire dalla coreografia dei delitti, efferati, sanguinolenti eppure terribilmente concreti: nelle sequenze di morte ogni singolo spettatore partecipa al dolore della vittima di turno. Chi non ha mai battuto una parte del corpo contro uno spigolo? Chi non ha mai sperimentato il dolore che si prova anche solo sfiorando l'acqua bollente? Le paure ancestrali riportano all'infanzia di tutti noi; non a caso una delle scene più terrorizzanti è quella del pupazzo meccanico di Carlo Rambaldi che si avvicina minaccioso a Giordani con un ghigno agghiacciante (e poco importa se esce dalla parte opposta al punto in cui l'assassino sferra il suo attacco!). Gli attori si muovono alla perfezione, su tutti Gabriele Lavia e Glauco Onorato, e le lunghe sequenze all'interno della villa abbandonata, claustrofobiche e sottolineata dalla musica d'avanguardia degli ottimi Goblin, sono pregne di simbolismi e di barocca messa in scena. Capolavoro assoluto del cinema italiano (e non solo di genere).

SCENA CLOU

C'è da chiederselo? Una delle scene più terrificanti del cinema "de paura"...

DVD

Dragon

Da segnalare per diversi motivi: è in edizione limitata, è confezionata in un packaging a forma di croce, contiene la colonna sonora tedesca, un opuscolo sul film, il cd della colonna sonora e un dvd extra da collezione, con un'intervista a Dario Argento di due ore e lo speciale "Il museo degli orrori di Dario Argento" di circa un'ora e mezza contenente gran parte degli episodi diretti dal Maestro per la serie televisiva "Giallo" condotta da Enzo Tortora su RaiDue alla fine degli anni '80.

VINTAGE Quattro mosche di velluto grigio (1971)

2008-12-29T08:34:00.000-08:00

Regia di Dario Argento

Con Michael Brandon, Costanza Spada, Mimsy Farmer, Bud Spencer, Marisa Fabbri, Francine Racette, Oreste Lionello, Fabrizio Moroni

Pedinato, da parecchio tempo, da una sinistra figura, il giovane Roberto Tobias, batterista in un'orchestra, una sera affronta lo sconosciuto e, sebbene involontariamente, lo uccide. Qualcuno ha assistito alla scena, fotografandola. Da quel momento, pur non giungendogli nessuna richiesta di denaro, Roberto diviene oggetto di una silenziosa persecuzione da parte del misterioso testimone, che, oltre a disseminargli per casa le prove del suo omicidio, una sera tenta addirittura, agendo nell'ombra, di strangolarlo. Il giovane si confida con la moglie Nina, che gli consiglia inutilmente di partire. Al colloquio assiste, non vista, la cameriera, che poche ore dopo verrà sgozzata in un parco. A questo punto, è Nina ad abbandonare la casa, mentre al fianco di Roberto resta Delia, una giovane parente della moglie. Sempre più spaventato, il batterista si rivolge a un investigatore privato, che però, giunto a un passo dalla verità, viene ucciso. Quando anche Delia, mentre Roberto è assente, subisce la stessa sorte, il giovane decide di armarsi e di aspettare che l'assassino tenti di colpire anche lui. Tobias si troverà davanti a un'amara verità...

Il più introvabile, il più agognato, il più perverso tra i film di Argento. Capitolo finale della Trilogia degli animali, "Quattro mosche di velluto grigio" possiede tutti gli ingredienti del perfetto giallo all'italiana dell'epoca d'oro: travestimenti, inseguimenti, omicidi sanguinolenti, voci distorte, ossessioni, traumi del passato, gente viva che dovrebbe essere morta e gente morta che dovrebbe essere viva. Tra le curiosità: la scena dell'omicidio della cameriera dei Tobias, ambientata nel parco del Valentino, è un esplicito riferimento alla medesima scena ne "Lo strano vizio della signora Wardh". Il personaggio di Dio (Bud Spencer) è tratto dal romanzo "La statua che urla" da cui Argento ha ricavato il suo primo film, "L'uccello dalle piume di cristallo".

SCENA CLOU

Diverse scene da brivido, ma su tutte va citato lo splendido finale, con la scoperta da parte di Roberto del significato dell'immagine rimasta impressa nella retina di Francine Racette e del suo incubo ricorrente.

DVD

Nemmeno uno a pagarlo oro. I diritti di distribuzione sono scaduti e, nonsotante vari bootleg in circolazione, nessuna traccia di una versione originale. Tanto vale accontentarsi dell'ultimo passaggio in TV, su Rete4, nel lontano 1988...
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VINTAGE Il gatto a nove code (1970)

2008-12-29T08:31:00.000-08:00

Regia di Dario Argento

Con James Franciscus, Karl Malden, Catherine Spaak, Pier Paolo Capponi, Horst Frank, Rada Rassimov, Vittorio Congia, Umberto Raho

Franco Arnò è un cieco che vive con la sua nipotina e si guadagna da vivere realizzando parole crociate. Una sera, passaggiando per strada ascolta la strana conversazione tra due uomini seduti in un'auto parcheggiata davanti ad un istituto in cui si praticano esperimenti genetici. Quella stessa notte qualcuno fa irruzione nell'istituto ed uccide una guardia. Arno decide di investigare con l'aiuto del giornalista Carlo Giordani...

Dario Argento è davvero poco affezionato a questo film, e non ha tutti i torti. Nasce infatti sulla scia del magnifico "L'uccello dalle piume di cristallo", letteralmente imposto dalla casa di distribuzione per bissare il successo della sua opera prima (sarà effettivamente uno dei maggiori incassi della stagione italiana 1971): i difetti nella sceneggiatura si vedono tutti, tanto che gli stessi fan del regista non amano particolarmente questa pellicola. Ciononostante, le buone trovate non sono poche: in primis la soggettiva dell'assassino, che permette una totale identificazione da parte del pubblico; le scene di morte, sempre particolarmente ricercate; la scelta di un protagonista non vedente, in continua contrapposizione con l'occhio spesso in primo piano dell'assassino; la teoria della genetica sviluppata nell'istituto Terzi. Piccoli elementi che, se non riescono a renderlo un capolavoro, contribuiscono comunque a consolidare il prestigio del regista nel panorama cinematografico italiano. Ottima la fotografia e i costumi, musica per la seconda volta affidata al maestro Morricone.

SCENA CLOU

Senza dubbio, l'orrenda fine di Calabresi, stritolato e decapitato da un treno in arrivo alla stazione. Sembra un incidente, ma qualcuno ha fotografato la scena e si accorge di un particolare... Incredibilmente realistica e raccapricciante!

DVD

Anchor Bay Entertainment

Ancora una volta un'edizione americana. La Anchor Bay ci ha abituato a ottimi prodotti homevideo e non si smentisce con questa edizione speciale de "Il gatto a nove code", con tre lingue (italiano, inglese e francese in 2.0), immagine chiara e colori accesi, più una serie di sfiziosi contenuti speciali: un'intervista ad Argento, Dardano Sacchetti ed Ennio Morricone, diversi trailer cinematografici e alcuni spot televisi e radiofonici, un'intervista radiofonica ai protagonisti (la vera chicca), gallerie fotografiche e biografie degli attori. Finora, l'edizione più completa in circolazione.

VINTAGE L'uccello dalle piume di cristallo (1969)

2008-12-29T08:26:00.000-08:00

Regia di Dario Argento

Con Tony Musante, Suzy Kendall, Enrico Maria Salerno, Eva Renzi, Umberto Raho, Mario Adorf, Raf Valenti, Giuseppe Castellano

Sam Dalmas, giovane scrittore americano, sta per lasciare Roma e tornare negli Stati Uniti. La sera prima della sua partenza, egli assiste all'aggressione di Monica Ranieri: la donna viene accoltellata da qualcuno, che si dilegua nel buio. Le indagini del caso sono affidate al commissario Morosini, il quale informa Sam della possibile presenza d'un assassino seriale in città: la stessa persona che ha ucciso con armi da taglio tre ragazze, potrebbe aver tentato di accoltellare Monica. Sam decide di non partire e d'indagare per suo conto sui delitti. Il killer cerca due volte di metterlo a tacere per sempre, ma egli non demorde: e l'omicida lo informa telefonicamente che, se non abbandonerà le ricerche, la prossima vittima sarà la sua fidanzata, Giulia. In un momento in cui lo scrittore è assente, Giulia viene aggredita e scampa alla morte solo grazie al tempestivo intervento degli agenti. La chiamata d'avvertimento, provvidenzialmente registrata, viene analizzata con attenzione. Carlo, amico di Sam, riesce ad individuare uno strano rumore di fondo e ne decifra la provenienza...

Esordio alla regia di Dario Argento, questo film è un piccolo miracolo del cinema italiano. Pur non essendo la prima pellicola tricolore a introdurre la figura dell'assassino completamente vestito di nero, con guanti e cappello (Sei donne per l'assassino - Mario Bava), è quella che in realtà sdogana il genere tra il grande pubblico. Infatti, dopo un inizio apparentemente catastrofico al botteghino, il film si rileva un campione di incassi e lancia la moda del giallo all'italiana tra i colleghi registi, con citazioni esplicite anche nell'utilizzo di animali nei titoli delle loro opere per attirare il grande pubblico. Nel film tutto funziona alla perfezione: tensione alle stelle, visioni perverse, inseguimenti al cardiopalma, vezzi registici davvero all'avanguardia. La soluzione, come in tutte le prime opere di Argento, è inattesa e sconvolgente. Efficace l'utilizzo di un quadro naif, infantile e assolutamente lontano dalle tecniche di pittura più riuscite, che funge da collegamento tra le morti che iniziano a sconvolgere Roma e un segreto del passato tornato misteriosamente a galla. La musica di Ennio Morricone è semplicemente estasiante: particolarissima è la traccia che riprende il titolo del film, dove un sospiro di donna insinua il dubbio di un amplesso o di un'agonia mortale. Di poco rilievo la recitazione di Tony Musante, il protagonista, con cui Argento ebbe non pochi problemi, ma la star del film è la bellissima Eva Renzi, con un personaggio tutto da scoprire.

SCENA CLOU

Giulia, la fidanzata di Sam, lo aspetta in casa da sola, poche ore prima della partenza. Riceverà però, del tutto inattesa, la visita dell'assassino. In un estenuante gioco al gatto col topo, sottolineato dalle inquietanti note di Morricone, è la scena più emozionante e spaventosa del film. A volte, le inferriate non sono poi così sicure...

DVD

Blue Underground

Finché l'Italia continuerà a pubblicare misere edizioni di film in DVD, saranno sempre gli Stati Uniti a farla da padrone. E anche questa volta, soprattutto per un film italiano, è la Blue Underground a presentare la versione migliore di questo film. In un'elegante edizione a 2 dischi, troviamo nel primo il film (nitido e lucente) in audio italiano (5.1) e inglese (6.1!), il commento di Alan Jones e Kim Newman, alcuni trailer e spot televisivi; il secondo disco offre invece un'intervista inedita a Dario Argento, una al direttore della fotografia Storaro, una a Ennio Morricone e una a Eva Renzi. C'è bisogno di aggiungere altro?

VINTAGE Shock (1977)

2008-12-29T08:23:00.000-08:00

Regia di Mario Bava

Con Daria Nicolodi, John Steiner, David Colin Jr., Ivan Rassimov, Paul Costello, Nicola Salerno

Uscita da una lunga crisi a seguito della morte del coniuge, Dora, insieme al secondo marito ed al figlio Marco, si trasferisce nella casa dove il primo marito ha perso la vita. Qui Marco si comporta in modo violento, sembra posseduto da una forza maligna mentre Dora, in preda alle allucinazioni, mostra segno di un forte squilibrio mentale. Sull'orlo della pazzia, la donna dovrà affrontare i fantasmi del passato e la verità che porterà alla luce sarà difficile da credere anche per lei...

Perché parlare di Shock?

Perché a distanza di trent'anni e dopo innumerevoli visioni permane quel continuo stato di angoscia e terrore della prima volta. Perché le singole scene sono veri tripudi di ansie, paure, perversioni. Perché l'uso della fotografia e la tecnica di ripresa dei flashback tra Dora e il marito sono sconvolgenti e trafiggono il cervello con distorsioni visive e sonore. Perché la colonna sonora dei Libra è ossessionante e magicamente coinvolgente. Perché il colpo di scena finale è sbalorditivo e inatteso. Ma soprattutto, perché Daria Nicolodi non è mai stata così brava.

SCENA CLOU

Daria posseduta dal fantasma del marito, sul letto, i suoi capelli si muovono sfidando le leggi della gravità, prima alla nostra sinistra, poi al centro, poi a destra...

DVD

Anchor Bay

Ottimo prodotto con audio in italiano, inglese e francese, immagine nitida, colori vivi. Interessante l'intervista a Lamberto Bava e il trailer d'epoca tra gli extra.

VINTAGE La dama rossa uccide sette volte (1972)

2008-12-29T08:19:00.000-08:00

Regia di Emilio Miraglia

Con Barbara Bouchet, Ugo Pagliai, Marina Malfatti, Marino Masè, Maria Pia Giancarlo, Sybil Danning

Un'esile figura ammantata con una lunga cappa rossa, quell'emaciata maschera di perversione che aderente si confà ai lineamenti filiformi dell'assassino/a, e brandendo un ornato pugnale si dissolve effimera tra le braccia di sorella Notte, è il simbolo dell'assuefazione all'avidità umana, stendardo della sete di potere che incombe sull'innocenza. Il film si apre con un prologo d'antologia giallo gotico. Germania, anno 1958, Castello dei Wildenbruck. La zuffa tra le piccole Kitty e Evelin (sorelle con vertiginose disparità caratteriali), scaturita per l'appropriarsi di una bambola, è il pretesto per venire a conoscenza del segreto che si cela dietro quell'inquietante dipinto situato in salotto, che le assoggetta ma al contempo affascina. Il quadro ritrae una inquietante dama vestita di nero, pugnalare alle spalle una seconda vestita di rosso. Tobias Wildenbruck, nonno delle due, riluttante, è costretto ad esplicare il tutto. Leggenda vuole che secoli addietro in quello stesso spettrale casato convivessero due sorelle eterogenee nei modi di porsi, la Dama Rossa, discinta e perfida, e quella Nera, l'esatto inverso: cortese e affabile, costretta a sopportare le angherie perpetratele. Quando la Dama Rossa concupì un ragazzo, la sorella più debole, presa dal rimorso e dalla gelosia, andò fuori di matto e architettò la sua rivincita trucidandola con sette efferate pugnalate. Ma è qui che il mito assume contorni inquietanti: ogni cento anni il fantasma della Dama di rosso vestita, torna recalcitrante a reclamare la sua sete di vendetta, reincarnandosi in una fanciulla prescelta, per mettere in atto sette cruenti delitti. Il decorrere dei secoli non ha scalfito la maledizione, che imperterrita si abbatterà nuovamente tra quattordici anni.

Orrore, misteri, rompicapo, donnine svestite, droga, sesso e tanto tanto sangue.

Barbara Bouchet e Marina Malfatti ci propongono due personaggi femminili tra i più affascinanti e contorti che il Giallo nostrano sia stato in grado di partorire. Ugo Pagliai tiene egregiamente testa alle due signore, con eleganza raffinata (e un abbigliamento da notte decisamente improbabile...).

Una buona dose di trash nei dialoghi e alcune scene a metà tra lo spaventoso e il grottesco condiscono la ricetta a meraviglia. A detta del sottoscritto, un capolavoro del cinema "de paura".

SCENA CLOU

Diverse, tutte gustose. Ma l'incubo di Ketty, con una lunga ripresa dal fondo di un corridoio della Dama Rossa che corre verso di lei brandendo un pugnale tra le mani è davvero irresistibile...

DVD

NoShame

Ottima versione cofanetto con l'altro capolavoro horror di Miraglia, "La notte che Evelyn uscì dalla tomba". Il film, in edizione integrale, contiene le tracce audio in italiano e inglese e una serie di interviste succulente. Ciliegina sulla torta, la miniatura della Dama Rossa. Da collezione

VINTAGE Non si sevizia un paperino (1972)

2008-12-29T08:13:00.000-08:00

Regia di Lucio Fulci

Con: Tomas Milian, Irene Papas, George Wilson, Florinda Bolkan, Barbara Bouchet

Siamo ad Accendura, tipico paese sassoso della Lucania. Gli abitanti sono sconvolti da una serie di delitti perpetrati ai danni di bambini quasi adolescenti. Il magistrato indaga, col supporto della polizia locale e dell'Arma, ma la popolazione, da subito insorta, cerca il colpevole, un qualunque capro espiatorio. Indaga anche un giornalista di città (Tomas Milian), venuto a seguire l'evento per un quotidiano nazionale e da subito perplesso sui primi risvolti dell'indagine. I bambini morti frequentavano tutti l'oratorio locale, gestito da un giovane parroco che ha una sorellina sordomuta. L'accusato del primo delitto è lo scemo del villaggio, ma risulta da subito evidente che il suo deficit intellettivo non può avergli consentito le pur che minime strategie omicide. La folla comunque lo voleva linciare, i tre bambini, tra loro amici, sono stati prima storditi e poi strozzati; l'attacco all'infanzia acceca il popolo, che tocca l'apice dell' insensato quando superstizione e ignoranza vanno a colpire una sfortunata donna del luogo, dedita a piccole e innocue stregonerie paesane. La fattucchiera, chiamata da tutti la "Maciara" (una selvaggia Florinda Bolkan), vive rintanata nelle zone rocciose ai margini del paese e venera le ossa del corpicino del figlio che aveva perduto anni prima. La donna ha fatto una fattura sui bimbi, infilzando pupazzetti di cera (tipo rito voodoo), perché profanatori della tomba del figlio, considerato dai paesani un frutto del maligno (forse per questo non sepolto in terra consacrata). La "Maciara" si auto accusa, nell'ignoranza in cui è vissuta crede sia lei la vera colpevole delle morti, ma quando sente che i bimbi sono stati uccisi per soffocamento resta disorientata. Viene subito rilasciata, ma per il paese ormai è colpevole: verrà massacrata a bastonate e catenate in una delle più atroci scene della pellicola. Ma poi un altro delitto, un altro bambino dell'oratorio. Tutti questi fatti dimostrano che si è cercato nella direzione sbagliata, gli indizi portano il giornalista verso una ragazza ricca (Barbara Bouchet), figlia di un abitante del luogo che ha fatto fortuna al nord, trasferitasi in terra lucana per problemi di droga. L'indizio si rivela infondato ma l'uomo ha un'intuizione, un dubbio: cosa ci fa la testa mozzata di un paperino nel luogo dell'ultimo delitto? Le motivazioni di tanto orrore verranno a galla: saranno agghiaccianti.

Capolavoro indiscusso di Lucio Fulci, uno dei pochi film (insieme a "Tenebre" di Dario Argento) in cui il Male non si insida nel buio, ma sotto il sole accecante della Basilicata. Ritratto perfetto dell'ottusità morale e dell'ignoranza superstiziosa del nostro Paese. Ambientazione perfetta, attori indiscutibilmente in ruolo, fotografia calda, sceneggiatura impeccabile. Pochi gialli riescono a entrare nelle ossa in maniera così profonda. Indicato agli amanti del thriller italiano, ma non solo a loro.

SCENA CLOU

Pesantemente censurata, e oggi per la prima volta riproposta integralmente, la violenta morte di Florinda Bolkan per mano di tre abitanti di Accendura, che la ritengono responsabile degli omicidi dei loro figli. In sottofondo, ad accompagnare l'agonia della Maciara, le note malinconiche di "Quei giorni insieme a te..." di Ornella Vanoni. Irresistibile...

DVD

Medusa

Ottima la versione con audio in italiano della Medusa, contiene l'omicidio di Florinda Bolkan e la tanto discussa scena di nudo integrale di Barbara Bouchet di fronte al piccolo Michele (in realtà interpretato da un nano), più alcune interviste tra i contenuti speciali. Trattandosi di una versione integrale, stupisce l'inserimento tra gli extra di una scena invece assente (la tortura di una lucertola da parte dei piccoli del paese).

VINTAGE La casa dalle finestre che ridono (1976)

2008-12-29T08:09:00.000-08:00

Regia di Pupi Avati

Con: Lino Capolicchio, Francesca Marciano, Gianni Cavina, Giulio Pizzirani

Il "pittore delle agonie" Buono Legnani viveva in un vecchio casolare in un paese della Bassa Padana, e si racconta che ritraesse le sue vittime nel momento della morte, dopo terribili sevizie. Stefano deve restaurare un affresco del pittore, Il martirio di San Sebastiano, ma riporterà alla luce non solo la terribile verità del dipinto, ma anche l'ipocrisia di un paese e una storia incestuosa ed agghiacciante…

Signori, qui siamo davanti alla Paura. Quella vera, che insinua nelle ossa, che fa trattenere il respiro, che fa sentire la propria casa il luogo più insicuro. Quella che ci fa vedere ombre inesistenti, ci fa udire rumori impercettibili. Pupi Avati non dirige un film, lo regala all'immortalità. L'Emilia Romagna non è mai stata così afosa e sinistra. Le tradizioni popolari danzano attorno al focolare della mezzanotte. Molti sanno, ma preferiscono far finta di niente. E il Male prende forma, vita, energia da un dipinto cruento, ma apparentemente innocuo.

Se non avete visto questo film, non avete visto nulla.

SCENA CLOU

Gli ultimi 5 esasperanti, sconvolgenti, incredibili minuti del film. E quel "Dovrò fare tutto da sola..." che non potrete mai più dimenticare...

DVD

20th Century Fox

Buon lavoro di restauro sull'immagine (documentato in uno dei contenuti speciali) per questa edizione del classico di Pupi Avati. Audio un po' basso, ma attualmente è la miglior copia in circolazione. Divertente/Commovente l'intervista a Pupi Avati e Gianna Cavina.

VINTAGE Lo strano vizio della signora Wardh (1970)

2008-12-29T05:24:00.000-08:00

REGIA: Sergio Martino

CON: George Hilton, Edwige Fenech, Ivan Rassimov, Cristina Airoldi, Manuel Gill, Brizio Montinaro, Bruno Corazzari, Manuel Gil.

Julie Wardh, una donna dalle tendenze sado-masochiste, dopo avere interrotto una morbosa relazione allacciata con il perverso Jean, cerca di condurre un'esistenza tranquilla accanto al marito Neil. Successivamente, trascurata dal marito e ricattata da Jean, Julie accetta la corte del giovane George, nella speranza di trovare nel nuovo legame sicurezza e tranquillita'. Le sue speranze sono pero' deluse: Jean continua a terrorizzarla, sino a condurla alle soglie della follia...

Giallo italiano classico, apprezzabile in tutto e per tutto, ironico, ben montato e con alcune trovate davvero interessanti. Prima prova nel genere per la coppia cinematografica più calda degli anni '70, Edwige Fenech e George Hilton, spalleggiati da un Ivan Rassimov più diabolico che mai. La scena dell'omicidio nel parco anticipa di qualche anno quella girata da Dario Argento in "Quattro mosche di velluto grigio"; "glaciale" invece il tentato omicidio con stanza chiusa dall'interno. Sadomasochismo a fiumi. Fotografia eccellente, regia compiaciuta, musica assolutamente perfetta, talmente tanto che Tarantino utilizzerà un brano della colonna sonora in "Kill Bill volume 2".

SCENA CLOU
Ivan Rassimov ed Edwige Fenech fanno l'amore su un prato autunnale, dopo essersi ricoperti di pugni e schegge di vetro, con il "Dies Irae 2" in sottofondo. Provateci anche voi, se avete fegato...

DVD

NoShame

Nonostante la NoShame abbia pubblicato anche l'edizione italiana, è consigliabile la versione inglese, con doppio audio (italiano, inglese), intervista a Sergio Martino, Luciano Martino, Ernesto Gastaldi, George Hilton ed Edwige Fenech, trailer italiano, galleria fotografica e libretto da collezione. Regione 1 (leggibile sui DVD USA)

TV Absolutely Fabulous

2008-12-29T05:18:00.000-08:00

Sono passati sedici anni dal lontano novembre del 1992, quando, per la prima volta, la BBC inglese trasmetteva la prima puntata di una sit-com che, di lì a poco, sarebbe divenuta un vero e proprio fenomeno di costume per gli anglofoni di tutto il mondo. Mai titolo fu più azzeccato: 'Absolutely Fabulous' ('Assolutamente favolose') nasce dalle geniali menti di Jennifer Saunders e Dawn French (l'irresistibile duo protagonista di un altro caposaldo del network britannico, French and Saunders appunto), che decidono di creare una serie televisiva intorno a Edina Monsoon, esuberante PR londinese, e alla sua famiglia; ripercorrendo le varie serie televisive (cinque fino a oggi), impariamo a conoscere l'amica di sempre, Patsy Stone (un'eccellente Joanna Lumley), ninfomane, cocainomane e con il pallino per la moda e per i soldi, Saffron, noiosa e impacciata figlia di Eddie, l'unica che riesca a tirare le redini della casa, Mrs. Monsoon, l'irresistibile quanto sbadata mamma di Edina, Bubble, il personaggio più divertente e sopra le righe della sit-com (una sorta di assistente della protagonista), e una serie di irresistibili personaggi secondari, tra cui spiccano Marshall, primo marito di Edina e attuale compagno di Bo (da applauso!), sempre indecisi su quale credo religioso abbracciare, Justin, secondo marito di Edina e padre di Saffy, ora felicemente gay, e una carrellata di guest-star (Minnie Driver, Emma Bunton, Helena Bonham-Carter tra gli altri) che animano gli episodi di questa sit-com che, tra una sbronza, uno spinello e una quantità infinità di situazioni al limite del paradossale, negli anni è stata in grado di conquistare buona parte del pubblico non solo inglese, ma di tutto il mondo. Purtroppo, essendo le gag basate per la maggior parte sul tipico 'humour' inglese, il modo migliore per apprezzare 'Absolutely Fabulous' è quello di seguirlo in lingua originale (Sky TV ha proposto la serie televisiva con doppiaggio in italiano, ma vi garantisco che stiamo parlando di tutt'altra cosa). Se l'inglese non è il vostro peggior nemico, vi consiglio l'acquisto delle cinque serie in DVD, magari facendovi aiutare dai sottotitoli. È uno spettacolo davvero imperdibile.

Di seguito, l'elenco di tutti gli episodi realizzati:

SERIE 1 - Fashion, Fat, France, Iso Tank, Birthday, Magazine

SERIE 2 - Hospital, Death, Morocco, New Best Friend, Poor, Death

SERIE 3 - Doorhandle, Happy New Year, Sex, Jealous, Fear, The End

SERIE 4 - Parralox, Fish Farm, Paris, Donkey, Small Opening, Menopause

SERIE 5 - Cleanin', Book Clubbin', Panickin', Huntin' Shooting & Fishing, Birthin', Schmoozing, Exploitin', Cold Turkey

Speciale - The Last Shout

Speciale - Gay (aka "New York")

Speciale - White Box

MUSICA Supermassive Black Hole

2008-12-28T17:05:00.000-08:00

Non riesco a sentire altro in questi giorni...

****MUSE****

Ooh, baby, don't you know I suffer?
Ooh, baby, can you hear me mourn?
You caught me under false pretences
How long before you let me go?

Ooh ooh ahh, you set my soul alight
Ooh ooh ahh, you set my soul alight

Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked into the supermasssive
(Ooh ooh ahh, you set my soul alight)
Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked in so...
(Ooh ooh ahh, you set my soul...)

I thought I was a fool for no one
But ooh, baby, I'm a fool for you
You're the queen of the superficial
But how long before you tell the truth?

Ooh ooh ahh, you set my soul alight
Ooh ooh ahh, you set my soul alight

Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked into the supermasssive
(Ooh ooh ahh, you set my soul alight)
Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked in so...
(Ooh ooh ahh, you set my soul...)

Supermassive black hole
Supermassive black hole
Supermassive black hole
Supermassive black hole

Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked into the supermasssive
(Ooh ooh ahh, you set my soul alight)
Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked in so...
(Ooh ooh ahh, you set my soul...)
Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked into the supermasssive
(Ooh ooh ahh, you set my soul alight)
Glaciers melting in the dead of night
And the superstar sucked in so...
(Ooh ooh ahh, you set my soul...)

Supermassive black hole
Supermassive black hole
Supermassive black hole
Supermassive black hole